autre arrabalesque : »Réaliser plus de 7 longs-métrages, (comme les 7 jours de Dieu)  m’aurait amené à la répétition; et faire moins, à l’insuffisance »

photo de Amary et collage de Jordi Soler




Encuentro con Fernando Arrabal
Los textos que vienen a continuación, publicados hoy en NOTICIAS DE GIPUZKOA, DIARIO VASCO , EL PAIS , EL MUNDO etc  no hacen justicia a lo que en realidad fue el encuentro que la prensa mantuvo ayer con Fernando Arrabal. Primero, porque el hombre es tan genial que hay que verlo y escucharlo para creerlo; no es lo mismo leer sus genialidades  resumidas en unos pocos párrafos que deleitarse en vivo y en directo con su talento verbal y gestual. Segundo, porque haría falta un suplemento de al menos ocho páginas para reproducir todas y cada una de las perlas que eyaculó durante hora y cuarto.

En la noticia, entre otras muchas cosas, olvidamos mencionar que a todo aquel que se encontraba, Arrabal le saludaba con esta pregunta: « ¿Durmió usted bien? » Y que canturreó Gernikako arbola, una tonada que « hoy ya no se puede cantar porque es reaccionaria ». Tampoco tuvimos espacio para apuntar un dato curioso. Según confesó, antes de convertirse en cineasta, él siempre tuvo claro que iba a dirigir siete películas, ni una más ni una menos, y ese es el número de largometrajes que ha firmado desde ¡Viva la muerte! (1970) hasta Jorge Luis Borges (1998) . « Hacer más de siete (como los 7 dias de Dios) me habría conducido a la repetición y menos habrían sido insuficientes « .

Fernando Arrabal declara que siempre ha buscado un … – Efe

El escritor y director Fernando Arrabal ha presentado hoy en San Sebastián su genial película « El árbol de Guernica« …

Fernando Arrabal declara que siempre ha buscado un nacionalismo sin fronteras…

Fernando Arrabal presentó « El árbol de Guernica » en San Sebastián …

El meticuloso rigor de la confusión

El meticuloso rigor de la confusión NOTICIAS DE GIPUZKOA,

SI usted confía en encontrar en estas líneas una información con cierto orden y sentido, será mejor que cambie de página antes del próximo punto y seguido. Si, por el contrario, no tiene inconveniente en asistir a un relato periodístico torpedeado por el humor absurdo y surrealista, continúe leyendo.
Fernando Arrabal (Melilla, 1932), escritor, cineasta y artista polifacético, visitó ayer Donostia para presentar El árbol de Guernica, un largometraje de 1975 proyectado en el ciclo que la Filmoteca Vasca dedica al tema Cine y Guerra Civil en el País Vasco. « Responderé a sus preguntas, como siempre, con la mayor sensatez posible », fueron sus primeras palabras. Por supuesto, incumplió la promesa y zambulló a los periodistas en un dislocado y divertido soliloquio que bien podría haberse titulado Manzanas traigo.

Excéntrico como siempre, Arrabal se congratuló por la atención de los medios. « En España no me conoce nadie, solo unos pocos que me vieron borracho en televisión », dijo en alusión a la mítica tertulia de 1989 en la que apareció ocurrentemente ebrio. Ayer no habló del milenarismo, pero sí de muchas otras cuestiones, entre ellas de nacionalismo. « No soy español, no soy francés, no soy marroquí, soy de la mejor tierra: de destierrolandia », aseguró un autor que conoció la cárcel y vio cómo la dictadura de Franco prohibía toda su obra. « Soy tan nacionalista que siempre he buscado un nacionalismo sin fronteras », añadió Arrabal, afincado en Francia desde hace décadas.

Poco o nada habló del tercero de sus siete largometrajes, una coproducción franco-italiana rodada en francés en la ciudad de Matera. Como señaló Joxean Fernández, responsable de la Filmoteca, apenas hay referencias al País Vasco -salvo la música de txistu o el himno de San Fermín- en un filme que, en realidad, utiliza la figura del árbol de Gernika « como símbolo contra la barbarie ». La cinta está ambientada en el ficticio pueblo de Villa Ramiro -un evidente guiño al Villarodrigo de su infancia-, donde los fascistas se levantan contra la República y masacran a la población.

Como el resto de la obra de Arrabal, su cine está marcado por la condena a muerte que su padre, un pintor que simpatizaba con la República, recibió el 17 de julio de 1936. La pena le fue conmutada por prisión pero en 1942 desapareció para siempre tras una misteriosa fuga. Desde ese día, ha perseguido la misión de luchar « contra la intolerancia y la inquisición ». En El árbol de Guernica, el cineasta arremete contra el ejército y el clero con un delirante despliegue de secuencias que, proyectadas hoy en día, harían fibrilar de pánico a Rouco Varela y su Conferencia Episcopal: entre otras lindezas, aparecen imágenes de Cristo ametralladas y miccionadas, eyaculaciones sobre figuras de santos, crucifixiones de enanos y besos de tornillo entre sacerdotes y soldados.

Hasta 1982, siete años después de terminarla, no pudo llevar la película a España. Incluso en democracia, su estreno no pasó inadvertido, especialmente para la ultraderecha y el ejército, que trataron de secuestrar el filme por su irreverencia. Pese a todo, él no comulga con la imagen de provocador que le ha acompañado siempre. « He tratado con los mayores genios del siglo XX y del III Milenio, y jamás he conocido a un provocador », declaró, para definir provocación como « acto imposible de calibrar y de prever, un hecho que llega misteriosamente ».

amigos y DIOS Durante su intervención fueron numerosas las alusiones a grandes genios, amigos y compañeros de tertulia. Todas las semanas convierte su domicilio de París en punto de encuentro de personalidades como Milan Kundera, Darío Fo, Michel Houellebecq o « premios Nobel de Física o Matemáticas ». « Gente de poco valor », bromeó un artista que se ha codeado con Buñuel, Dalí, Duchamp, Magritte, Warhol y Picasso, entre muchos otros. « Ionesco, por ejemplo, siempre empezaba las conversaciones así: ‘Fernando, usted que es agnóstico como yo…’ Y a partir de ahí solo hablábamos de Dios », rememoró.

Arrabal dijo creer en Dios como un ser que después de hacer la Creación, la dejó « al meticuloso rigor de la confusión ». « Dios, como yo, es pánico, matemático y jugador de ajedrez », dijo en alusión a una afición en la que es una auténtica autoridad internacional. También se refirió al « problema » que tiene con la Virgen, que « no existe » pero se le aparece.

tolosa y vitalismo Sin desprenderse en ningún momento de sus dos pares de gafas -unas de ciclista, colocadas sobre la frente, y otras para ver-, Arrabal no perdió ocasión de recordar su estancia de un par de años en Tolosa, donde trabajó como papelero cuando tan solo tenía 16 años. « Yo era un chicarrón, un jatorra de miedo », aseguró. Cuando se masturbaba, en su diario pintaba una mancha negra, y si comulgaba, dibujaba un sol. Subía el alto de Bidania en una bicicleta que « pesaba por lo menos 40 kilos » y vivía « enamoradísimo » de una chica que se llamaba Izaskun y le tocaba Para Elisa de Beethoven al piano.

En la villa papelera cayó enfermo e incluso, como recogió la prensa de la época, recibió la extrema unción. Ya en París, le quitaron « el pulmón tuberculoso » y le dieron la tarjeta de inválido, distinción que para él casi es más importante que la Legión de Honor y los numerosos premios que ha recibido en su carrera. « ¡Cuando voy a una exposición, me ponen silla de ruedas! », aseguró pícaramente.

Tremendamente vitalista a sus 80 años, consideró que « la vida es demasiado feliz, demasiado corta ». Curiosamente, se mostró « contento » por la cierta invisibilidad que rodea a los artistas. Citó un listado de la revista Time sobre las cien personas más influyentes del mundo en la que no había un solo dramaturgo, novelista o artista. En primer lugar aparecía el futbolista Didier Drogba, la segunda era Lady Gaga y el tercero Bill Clinton. « ¿Es un premio a la felación? », se preguntó antes de proclamar: « Los de la cultura no tenemos nada, vamos a poder levantar el árbol de Gernika hasta el cielo, no tenemos valladares ni obstáculos, no pueden comprarnos ni tenemos nada que vender ».

« Sin confusión no hay vida », dijo en otro momento de la charla con la prensa citando uno de los principios fundacionales del Grupo Pánico, creado a mediados del siglo XX junto a Roland Topor y Alejandro Jodorowski. « Somos comediantes », añadió parafraseando a Fo. En el tintero quedaron un sinfín de anécdotas. « La próxima vez les hablaré de cuando hice la corte a la mujer de Dalí… por orden del propio Dalí », prometió antes de despedirse para presentar el filme ante el público del Teatro Principal: « Merci, eskerrik asko ».