Ping\u00fcines d’Arrabal est un saut p\u00e9rilleux de l’espace-temps, o\u00f9 des femmes d’aujourd’hui, lib\u00e9r\u00e9es, motardes, \u00ab\u00a0easy riders\u00a0\u00bb, p\u00e9n\u00e9tr\u00e9es int\u00e9rieurement par le dieu Pan et l’esprit de Cervant\u00e8s, s’\u00e9lancent sur la route en qu\u00eate d’un but.<\/p>\n
Fernando Arrabal<\/strong><\/p>\n por \u00c1ngel Esteban Monje<\/strong> (EL PULSO. Espa\u00f1a) 25 mayo, 2015<\/p>\n Foto : Javier Naval \u201cPing\u00fcinas\u201d es un baile dial\u00e9ctico en proceso orbital, gir\u00f3vago; es una s\u00edntesis hegeliana aupada por el surrealismo de corte daliniano. Dos \u00e9pocas. Mitad mujeres, mitad m\u00e1quinas. Mitad hembras, mitad animales. Mitad corpi\u00f1o, mitad vaquero. Incluso, primera parte: caos; segunda: orden giratorio. Es la materializaci\u00f3n de la ambig\u00fcedad y la conjunci\u00f3n del lenguaje m\u00e1s bajo, con el m\u00e1s l\u00edrico y culto.<\/p>\n El texto es llevado por tres de la ping\u00fcinas. Ana Torrent, como Luisa de Bel\u00e9n (la hermana monja), propondr\u00e1 el equilibrio y la mesura, adem\u00e1s del camino hacia ese casamiento que todas desean y que ella disfruta ya. Luego, Marta Poveda, vuelve a ofrecer sus capacidades dram\u00e1ticas (igual que en \u201cLos cuentos de la peste\u201c) con su fuerza oratoria, que se une a Mar\u00eda Herv\u00e1s, como Torreblanca (la abuela), una verdadera l\u00edder, un torbellino que canta y baila, que esputa improperios como una macarra sin freno y que se desplaza por el escenario con la energ\u00eda de alguien dispuesto a cualquier desaf\u00edo. Ellas tres van trenzando el ritual con un lenguaje posmoderno en el que lo vulgar, lo l\u00fabrico y lo escatol\u00f3gico (como corresponde a la moda literaria de finales del XVI a la que se apuntaron Mateo Alem\u00e1n, Quevedo y el propio Cervantes) llega a ser vitri\u00f3lico. Arrabal emplea m\u00e1s el conceptismo quevedesco y sat\u00edrico para criticar esc\u00e9pticamente a la sociedad actual, que la prosa cervantina, m\u00e1s seca. Aunque es enormemente dif\u00edcil captar cada uno de los juegos de palabras, de las iron\u00edas y dilog\u00edas que van trufando las frases, el di\u00e1logo fluye entre agudezas que se tienen que pillar al vuelo. La escatolog\u00eda, en definitiva, se muestra en ambos sentidos. De todas formas, es evidente que Fernando Arrabal no ha podido escribir este texto en solitario. No puede ser que un se\u00f1or de ochenta y dos a\u00f1os est\u00e9 al tanto de ciertas innovaciones tecnol\u00f3gicas o usos populares de la actualidad. Por momentos recuerda a la \u201cBola de cristal\u201d en la mezcla de referencias. Su ingenio es inagotable.<\/p>\n M\u00e1s adelante llegan las siete ping\u00fcinas restantes, aunque \u00fanicamente disfrutar\u00e1n de relevancia dos de ellas: Sara Moraleda, como la hija que tuvo Cervantes con Ana Villafranca de Rojas, que se presenta orgullosamente en defensa de su propia legitimidad; y Lara Grube, en el papel de madre. Con esta \u00faltima asistimos a uno de los momentos m\u00e1s delicados. Nos adentramos en la segunda parte, enormemente l\u00edrica, en plena evocaci\u00f3n del hijo cautivo en Argel, pendientes de reunir el dinero del rescate. \u00c9l, mientras, intenta escaparse en varias ocasiones, de ah\u00ed el movimiento en escena de Miguel Cazorla, encarcelado en un miri\u00f1aque met\u00e1lico hasta el cuello. Su madre le reclama, recitando, desesperada. A partir de ah\u00ed, en otra s\u00edntesis de m\u00edstica teresiana e isl\u00e1mica, mediterr\u00e1nea, las ping\u00fcinas se transforman en \u201cdervichas\u201d, trasmutando la est\u00e9tica motera en una sencilla composici\u00f3n orbital en busca de su \u201ccasamiento\u201d.<\/p>\n Un aspecto que est\u00e1 muy presente en la obra, como corresponde a una funci\u00f3n de teatro p\u00e1nico, es el sue\u00f1o, el surrealismo, que vuelve a formar parte de esa dial\u00e9ctica de la que venimos hablando. Entronca con el \u201csomnium\u201d de finales del XVI (Justo Lipsio y luego Quevedo), ese tipo de di\u00e1logo con aires lucianescos y repleto de cinismo en el que puede ocurrir cualquier cosa y, a la vez, se aprovecha del tipo de surrealismo que en Espa\u00f1a han desarrollado Lorca, Dal\u00ed y Bu\u00f1uel, cada uno con matices muy peculiares, pero que influyen en nuestro dramaturgo. No hay que olvidar por d\u00f3nde circundaba su anterior texto (\u201cDal\u00ed versus Picasso\u201c); ciertamente inferior a \u201cPing\u00fcinas\u201d.<\/p>\n Aunque el texto en s\u00ed ya posee una potencia arrebatadora, qu\u00e9 duda cabe que la escenograf\u00eda de Emilio Valenzuela es igualmente potente. Ver volar a Cervantes como un planeta en \u00f3rbita o apreciar las proyecciones sobre los escombros que se alzan en el centro del escenario, impresiona. Adem\u00e1s, el vestuario, tanto en la primera parte, con ese h\u00edbrido entre vaquero de motera y corpi\u00f1o de doncella del XVI; como en la segunda parte, con los vestidos blancos sobre los miri\u00f1aques listos para el baile gir\u00f3vago, demuestran el buen hacer y el gusto de Almudena Rodr\u00edguez Huertas.<\/p>\n Todos los elementos juegan a favor de Arrabal y P\u00e9rez de la Fuente. En el Matadero se ha perge\u00f1ado una obra vanguardista que agita la escena espa\u00f1ola. El riesgo, la indagaci\u00f3n art\u00edstica y el esplendor est\u00e9tico deben regresar a los teatros, si no queremos caer en el puro convencionalismo. Con \u201cPing\u00fcinas\u201d se ha dado un paso m\u00e1s all\u00e1.<\/p>\n * Ping\u00fcinas<\/p>\n Autor: Fernando Arrabal<\/p>\n Direcci\u00f3n: Juan Carlos P\u00e9rez de la Fuente<\/p>\n Reparto: Mar\u00eda Herv\u00e1s, Ana Torrent, Marta Poveda, Lara Grube, Ana Vay\u00f3n, Mar\u00eda Besant, Lola Baldrich, Alexandra Calvo, Badia Albayati, Sara Moraleda y Miguel Cazorla<\/p>\n Movimiento esc\u00e9nico y coreograf\u00eda: Marta Carrasco<\/p>\n Dise\u00f1o de escenograf\u00eda: Emilio Valenzuela<\/p>\n Dise\u00f1o de vestuario: Almudena Rodr\u00edguez Huertas<\/p>\n Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: Jos\u00e9 Manuel Guerra<\/p>\n Composici\u00f3n musical y espacio sonoro: Luis Miguel Cobo<\/p>\n Dise\u00f1o de audiovisuales: Joan Rod\u00f3n y Emilio Valenzuela<\/p>\n Asesoramiento acrob\u00e1tico: Escuela de Circo Carampa<\/p>\n Matadero \u2013 Sala Fernando Arrabal (Madrid)<\/p>\n Hasta el 14 de junio de 2015<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00ab\u00a0Ping\u00fcinas\u00a0\u00bb est une pi\u00e8ce p\u00e9n\u00e9tr\u00e9e int\u00e9rieurement par le dieu Pan et l’esprit de Cervant\u00e8s.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":5611,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[414,35811,11431,428,19060,35821],"class_list":["post-5434","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-miscellannees","tag-arrabal","tag-arrabalesque","tag-cervantes","tag-dramaturge","tag-pinguines","tag-theatre"],"yoast_head":"\n
\nLo que han presentado Fernando Arrabal y Juan Carlos P\u00e9rez de la Fuente en el Matadero es un salto mortal del espacio-tiempo, donde mujeres de hoy, liberadas, moteras, \u201ceasy riders\u201d embebidas por el dios Pan y por el esp\u00edritu de Cervantes, se lanzan a la carretera en busca de un fin. Lo que se celebra en la sala recientemente bautizada con el nombre del dramaturgo melillense es una eucarist\u00eda p\u00e1nica. Diez mujeres montadas en sus motos como faunos furibundos se encuentran en la enso\u00f1aci\u00f3n, unidas espiritualmente las diez cervantas solteras (menos la esposa), persiguiendo la v\u00eda m\u00edstica.<\/p>\n