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Ping\u00fcinas, de Fernando Arrabal\u00a0<\/strong>: el p\u00e1nico de la danza de la muerte.<\/p>\n Por Rafael Fuentes (IMPARCIAL,\u00a0 16\/05\/2015).<\/p>\n \u00ab\u00a0…apote\u00f3sico, delirio, soberbio y fascinante, uno de los m\u00e1s grandes espect\u00e1culos teatrales…\u00a0\u00bb<\/strong><\/p>\n Al tomar posesi\u00f3n de su cargo, Juan Carlos P\u00e9rez de la Fuente ha querido bautizar una de las Naves del Espa\u00f1ol con el nombre de uno de nuestros dramaturgos vivos m\u00e1s universales: Fernando Arrabal. Y adem\u00e1s ha querido inaugurarla con la \u00faltima pieza escrita por el gran autor afincado en Par\u00eds: uno de los espect\u00e1culos de m\u00e1s calado del creador del Teatro P\u00e1nico. Director de escena: Juan Carlos P\u00e9rez de la Fuente<\/p>\n Int\u00e9rpretes: Mar\u00eda Herv\u00e1s, Ana Torrent, Marta Poveda, Lara Grube y Lola Baldrich, entre otras.<\/p>\n Lugar de representaci\u00f3n: Matadero \/ Naves del Espa\u00f1ol (Madrid)<\/p>\n Juan Carlos P\u00e9rez de la Fuente ha comprendido hasta el tu\u00e9tano esta apote\u00f3sica danza de la muerte que Fernando Arrabal ha escrito en honor de Miguel de Cervantes, ahora que sus restos mortales dicen haberse encontrado en el convento madrile\u00f1o de las Trinitarias, perteneciente en sus or\u00edgenes a la \u201cHermandad de Esclavos del Sant\u00edsimo Sacramento\u201d, donde eligi\u00f3 que le enterrasen. Con solo entrar a la sala, antes de comenzar el espect\u00e1culo, nos encontramos con un enorme artefacto central que asciende desde el suelo hasta el alt\u00edsimo techo en forma de hongo. El hongo descomunal de los alucinados cuentos infantiles, o bien el devastador hongo de una apocal\u00edptica explosi\u00f3n nuclear. Ya antes del inicio de la funci\u00f3n, todo parece volverse espectral en el territorio asolado en torno a ese quim\u00e9rico hongo, un espacio tanto f\u00edsico como simb\u00f3licamente moral por completo adecuado para esa gran danza de la muerte del siglo XXI que se nos ofrece en las Naves del Espa\u00f1ol.<\/p>\n M\u00e1s adelante, en torno a \u00e9l volar\u00e1, a muchos metros de altura, sujeto con el arn\u00e9s de las piruetas circenses, un imp\u00e1vido Miguel de Cervantes, en tanto que en el suelo alrededor de ese espigado dispositivo girar\u00e1n con frenes\u00ed los espectros de las mujeres que acompa\u00f1aron la vida de Cervantes en una furiosa coreograf\u00eda que mantiene en todo momento su ritmo trepidante, sin dejar de transmutarse desde el comienzo hasta el final del drama en lo que constituye un aut\u00e9ntico encadenamiento de danzas de la muerte -o quiz\u00e1s sea m\u00e1s exacto decir: de danzas de la vida en la muerte-, cuya referencia \u00faltima es ese Cervantes a\u00e9reo que gira por los aires sobre sus cabezas. Ese turbi\u00f3n de hembras cervantinas que provienen de la noche de los tiempos y aterrizan en escena con j\u00f3venes edades arbitrarias, incluye entre otras a Leonor de Torreblanca, abuela del genial creador de El Quijote, a Luisa de Bel\u00e9n, su hermana monja, a Leonor de Cortinas, su madre, a Catalina de Salazar, su esposa, a Isabel, su hija natural, a su sobrina Constanza\u2026 hasta completar las diez bacantes que danzan en un ritual de locura divina.<\/p>\n Como es previsible, un planteamiento esc\u00e9nico de estas caracter\u00edsticas no progresa con arreglo a la l\u00ednea de un argumento ni se sustenta, en lo primordial, sobre las palabras. El texto verbal es solo un ligero amparo a partir del cual se desarrolla un espect\u00e1culo con la l\u00f3gica de los ceremoniales, en las ant\u00edpodas de un drama cl\u00e1sico, con su avance de apariencia il\u00f3gica o cr\u00edptica, por m\u00e1s que encierre en su fondo verdades sustanciales. Dif\u00edcil ser\u00eda verbalizarlas sin tener en cuenta los presupuestos del \u201cTeatro P\u00e1nico\u201d de Arrabal, o sin un buen conocimiento del mundo cervantino, especialmente desde la singular perspectiva que de \u00e9l posee el autor de Pic -Nic, tal como lo expres\u00f3 en esa biograf\u00eda -\u00bfo autobiograf\u00eda?- titulada Un esclavo llamado Cervantes. Sorprender\u00e1 quiz\u00e1 la entrada de las danzarinas protagonistas sobre motos berreantes que ejecutan su propia agresiva coreograf\u00eda. Se visualiza as\u00ed la virilidad de las mujeres cervantinas, m\u00e1s fuertes y varoniles que los hombres de la familia y mejor referente para la vida del autor de El licenciado Vidriera. Alguna vez Arrabal afirm\u00f3 que la moto fue una invenci\u00f3n premonitoria de Miguel de Cervantes, forma provocativa de aludir al c\u00e9lebre caballo \u201cClavile\u00f1o\u201d de la Segunda Parte de El Quijote. Aqu\u00ed interviene la iron\u00eda cervantina de Arrabal en Ping\u00fcinas. Cada valerosa y resuelta mujer vinculada a Cervantes cabalga su particular Clavile\u00f1o, hecho de fantas\u00edas de vuelo y ansias de elevaci\u00f3n irrealizables. Recordemos que los participantes en la concentraci\u00f3n motera durante el invierno de Valladolid -ciudad por excelencia de las \u201cCervantas\u201d- se dan a s\u00ed mismos el nombre de \u201cping\u00fcinos\u201d. Y Arrabal reserva esta pintoresca denominaci\u00f3n a las moteras de su Clavile\u00f1o personal, las \u201cping\u00fcinas\u201d cervantinas cabalgando fantas\u00edas excelsas e impracticables, donde su viril determinaci\u00f3n desemboca en el autoenga\u00f1o quim\u00e9rico y donde el desenga\u00f1o es la antesala de la muerte. El supuesto elogio de Arrabal a las moteras cervantinas est\u00e1 as\u00ed cargado de la sarc\u00e1stica ambig\u00fcedad que caracteriz\u00f3 los mejores escritos de ese formidable manco de nuestra literatura.<\/p>\n Esto constituye uno de los ejes centrales del espect\u00e1culo esc\u00e9nico de Ping\u00fcinas. Deseosas de remontar el vuelo, ser\u00e1n estafadas por un delirante programa televisivo que les promete ascender en una elevaci\u00f3n espacial, en sus \u201cclavile\u00f1os\u201d, hasta la Luna. La verdad del teatro se confronta as\u00ed a las intr\u00ednsecas falsedades televisivas, para Arrabal un invento impostor creado por el doctor Tontonello, nacido en la ciudad de Tontonella. Al mismo tiempo, estas bacantes que al un\u00edsono dialogan, bailan, gritan y a\u00fallan al ritmo de una atronadora m\u00fasica techno, se escinden en una profunda divisi\u00f3n interna entre dos polos enfrentados. Uno encabezado por Leonor de Torreblanca, la joven abuela del novelista, junto a Constanza, su sobrina, que encarnan ambas el ansia de libertad y la ruptura absoluta de las normas. Frente al otro polo opuesto que personifica la renuncia carnal y la m\u00e1s extrema existencia asc\u00e9tica a trav\u00e9s de la figura de Luisa de Bel\u00e9n. Ambas posturas poseen su justificaci\u00f3n hist\u00f3rica. Seg\u00fan la heterodoxa biograf\u00eda Un esclavo llamado Cervantes, do\u00f1a Leonor de Torreblanca era de ascendencia jud\u00eda, familia de conversos enemiga de las r\u00edgidas normas cat\u00f3licas y secretamente rebelde contra cualquier orden impuesto por el poder. Cuando su esposo, Juan de Cervantes, se ech\u00f3 barragana, do\u00f1a Leonor de Torreblanca compr\u00f3 para s\u00ed un \u201cbarragano\u201d, un esclavo de color loro de 22 a\u00f1itos, con el que convivi\u00f3 hasta su muerte. El af\u00e1n de libertad, la sensualidad sin m\u00e1scaras y la existencia sin sumisiones se dan cita en esta figura. Su planto cuando Cervantes es apresado en las siniestras c\u00e1rceles musulmanas de Argel, es el texto m\u00e1s hondamente conmovedor de la obra, estremecedor en su desesperaci\u00f3n ante las cadenas de la esclavitud, algo que hist\u00f3ricamente moviliz\u00f3 a las mujeres de la familia hasta conseguir el rescate. Esta mujer, estas mujeres, act\u00faan conforme a los valores proclamados en La Galatea, primera novela de Cervantes, por Gelasia: \u201cLibre nac\u00ed y en libertad me fundo.\u201d<\/p>\n Frente a estas, se alza el antagonismo de la hermana de Cervantes, Luisa de Bel\u00e9n, que se entrega a la dureza asc\u00e9tica pregonada por santa Teresa de Jes\u00fas. Recluida en el convento de Carmelitas Descalzas reci\u00e9n fundado en Alcal\u00e1 de Henares, renuncia al abrigo y al calzado, duerme en un jerg\u00f3n repleto de sarmientos y hace ayuno durante todo el a\u00f1o. Aspira a la libertad interior renunciando a todo lo exterior. En la versi\u00f3n que Arrabal traza en Un esclavo llamado Cervantes, pone en boca de Luisa estas duras palabras sobre el cautiverio de su hermano: \u201cBien va a venirle este encierro y estas torturas para hacer penitencia con ellas de sus enormes vicios y pecados. Espero que profese all\u00e1 su fe cristiana. Y si ha de morir sacrificado bajo tortura, me alegra pensar que subir\u00e1 al cielo de un salto.\u201d<\/p>\n Dur\u00edsima profesi\u00f3n de fe a favor de las virtudes del sufrimiento, la expiaci\u00f3n e inmolaci\u00f3n. Esto enfrenta de forma dr\u00e1stica a Luisa con Leonor y Constanza. Como sucede en las mejores piezas de Arrabal, el ritual de estos personajes combina as\u00ed lo er\u00f3tico y lo m\u00edstico, lo sacr\u00edlego y lo sagrado, lo elevado y lo m\u00e1s inauditamente soez. Ana Torrent sale victoriosa en el cambio interpretativo al que este teatro p\u00e1nico le obliga en su papel de Luisa de Bel\u00e9n, pasando con \u00e9xito del drama psicol\u00f3gico de otras obras a la actual fren\u00e9tica representaci\u00f3n ceremonial. Mar\u00eda Herv\u00e1s sostiene su personaje de Leonor de Torreblanca en clave de c\u00f3mico desaf\u00edo de un dibujo animado. Pero es Marta Poveda, en la piel de Constanza de Ovando, la mejor capacitada para entrelazar magistralmente la expresi\u00f3n del texto y la trepidante acci\u00f3n f\u00edsica, como ya ven\u00eda demostrando en sus interpretaciones del teatro cl\u00e1sico, las exigentes puestas en escena de Sanchis Sinisterra, y, m\u00e1s recientemente, en Los cuentos de la peste, de Mario Vargas Llosa, extraordinaria destreza para comunicar al un\u00edsono lo vocal y lo corporal en un alarde f\u00edsico de alt\u00edsimo registro ratificado ahora en Ping\u00fcinas.<\/p>\n La ininterrumpida coreograf\u00eda ceremonial de las diez actrices se desenvuelve en una transfiguraci\u00f3n infatigable donde se enhebra el sentido \u00edntimo de esta pieza esc\u00e9nica. A la depurada groser\u00eda de los primeros compases, Juan Carlos P\u00e9rez de la Fuente y Marta Carrasco, la afortunada core\u00f3grafa, han a\u00f1adido momentos m\u00e1gicos como el baile de las hembras cervantinas con movimientos de zombi al ritmo de una versi\u00f3n techno del pasodoble \u00a1Qu\u00e9 viva Espa\u00f1a! Ocasi\u00f3n deslumbrante a la que, despu\u00e9s, se a\u00f1adir\u00e1 la danza de todas ellas como derviches con t\u00fanicas blancas. La escabrosidad del comienzo se ha purgado hasta desembocar en esta Sema de danzarinas giradoras, que dan vueltas sobre s\u00ed mismas con los brazos extendidos y las blancas faldas acampanadas como en un vuelo de meditaci\u00f3n suf\u00ed que les har\u00e1 ascender espiritualmente. El frustrado vuelo del clavile\u00f1o-moto se ha sustituido por un vuelo del alma. Dos deseos de elevaci\u00f3n que desembocan, por el contrario, en su aniquilaci\u00f3n brutal mediante un degollamiento colectivo a manos musulmanes, sacrificadas bajo tortura, tal como Luisa de Bel\u00e9n desease para su hermano Cervantes. El ciclo de vida, muerte, resurrecci\u00f3n y destrucci\u00f3n se cierra sobre s\u00ed mismo.<\/p>\n Ese ciclo, por cierto, bien se deba al texto de Arrabal o bien a la puesta en escena de P\u00e9rez de la Fuente, esconde los estremecimientos apocal\u00edpticos m\u00e1s actuales. Una Espa\u00f1a que baila como zombi, banderas de la Uni\u00f3n Europa rasgadas y mutilada, y el degollamiento con t\u00fanicas naranjas an\u00e1logas a las utilizadas por el Estado Isl\u00e1mico, introducen, de forma subrepticia, los escondidos p\u00e1nicos colectivos de hoy. \u00bfEste renacimiento y posterior sacrificio es un aut\u00e9ntico homenaje a las mujeres cervantinas? Sin duda se trata de una exaltaci\u00f3n de la astucia femenina ante un orden opresivo, de su determinaci\u00f3n, su v\u00ednculo con la vida, su espiritualidad. Pero al mismo tiempo, parad\u00f3jicamente, es una glorificaci\u00f3n ambigua de su inevitable fracaso. Para ello, la escenograf\u00eda de Pinguinas introduce su ingrediente m\u00e1s real y verdadero: un corral aut\u00e9ntico sobre las ruedas de un carro, con un gallo-p\u00e1nico en el estante superior -presentado como un dramatis personae m\u00e1s al comienzo de la funci\u00f3n-, y sus brav\u00edas gallinas que cloquean en el estante inferior del gallinero. Cuando este ocupa el centro de la escena, la deliberada ambivalencia de homenaje-sarcasmo cobra toda su mordaz fuerza. Ya en la definici\u00f3n de \u201cping\u00fcino\u201d, o \u201cping\u00fcina\u201d, se explica que se trata de un ave que no puede volar, por mucho que lo ambicione. Se trata de la ambig\u00fcedad consustancial a Miguel de Cervantes, de la que Arrabal se apropia.<\/p>\n Nada es simple en este fastuoso espect\u00e1culo p\u00e1nico cervantino, y menos a\u00fan el acrob\u00e1tico vuelo de Miguel de Cervantes, girando en el aire con un absoluto mutismo. Podr\u00eda identific\u00e1rsele con el gallo de los corrales o con el ascenso a la fama inmortal. Pero en realidad poco tiene que ver esto con la \u00f3ptica de Arrabal. En Un esclavo llamado Cervantes lo verbaliza con todo lujo de detalles y alarde de precisi\u00f3n. La familia de Cervantes ya era una familia judeoconversa fugitiva en su propia patria. Seg\u00fan la percepci\u00f3n de Fernando Arrabal, Miguel de Cervantes ten\u00eda como modelo a las mujeres de su familia y era a su vez doblemente fugitivo por su escondida condici\u00f3n homosexual. Desde su perspectiva, la Orden de Captura emitida por Felipe II en 1579, inclu\u00eda, por ese motivo, la sentencia de ser \u201ccondenado a que con verg\u00fcenza p\u00fablica le fuese cortada la mano derecha.\u201d<\/p>\n De ra\u00edces judeoconversas, homosexual, condenado a perder en ejecuci\u00f3n p\u00fablica la mano derecha con la que ha empezado a escribir sus primeras obras literarias, el horror de Cervantes se transforma en una huida traspasada del m\u00e1s acerbo p\u00e1nico que \u201ccomo hurac\u00e1n alocado corriendo, le mostr\u00f3 y ense\u00f1\u00f3 sensibilidad, ingenio, compasi\u00f3n, indulgencia\u2026 y ambig\u00fcedad.\u201d, escribe Arrabal en su biograf\u00eda cervantina. De Madrid a Sevilla, de Sevilla a los exquisitos salones del cardenal Acquaviva en Roma, de all\u00ed a N\u00e1poles y Lepanto, para caer en las c\u00e1rceles de Argel, de las que solo se liberar\u00e1 para recaer en las prisiones de Espa\u00f1a. Le anima un furioso p\u00e1nico sin tregua que, en palabras de Arrabal, \u201cinspiraron a Cervantes su ambig\u00fcedad.\u201d El vuelo de Miguel de Cervantes seguido por los focos del escenario, no resulta, pues, gratuito. Llega a los espectadores a trav\u00e9s de los sentidos y de las emociones con igual intensidad que las danzas de las hembras cervantinas, pero el silencio del extraordinario autor esconde tanto el p\u00e1nico como la ambig\u00fcedad a que este dio lugar.<\/p>\n Por ello, en un plano intelectual, el momento cumbre del espect\u00e1culo dram\u00e1tico lo hallamos cuando Arrabal sustituye el c\u00e9lebre epigrama de Tertuliano: \u201cCreo porque es absurdo\u201d, por este otro: \u201cCreo porque es ambiguo.\u201d La ambig\u00fcedad de Cervantes es lo que cautiva a Arrabal. Para \u00e9l, esta es la quintaesencia del autor de El Quijote: \u201cLa facultad de presentar sobre un mismo tema puntos de vista distintos o contradictorios: su ambig\u00fcedad.\u201d Solo en eso cree Arrabal y por ello Ping\u00fcinas ofrece perspectivas discordantes en torno a un mismo asunto: ah\u00ed radica su m\u00e1ximo homenaje al universo cervantino. El p\u00fablico queda sorprendido y exhausto, fascinado sensorialmente, golpeado sentimentalmente y con el intelecto confuso y desorientado de forma radical. Algunos intuyen un trasfondo que se les escapa, otros esbozan la irritaci\u00f3n ante una supuesta provocaci\u00f3n o imaginaria ofensa. Unos pocos lo desde\u00f1an como algo que ya han visto antes, y otros pocos, con id\u00e9ntica superficialidad, lo alaban como un risue\u00f1o homenaje gamberro a Cervantes. Quinientos a\u00f1os desde la Segunda Parte de El Quijote no han servido para mucho. M\u00e1s de cincuenta a\u00f1os de \u201cTeatro P\u00e1nico\u201d para menos. Este es un muro de incomprensi\u00f3n contra el que choca el prop\u00f3sito \u00faltimo del teatro de la crueldad de Arrabal, el delirio y la purga purificadora de los espectadores, algo que ni de lejos se atisba en la recepci\u00f3n del auditorio de esta soberbia y fascinante puesta en escena de P\u00e9rez de la Fuente de uno de los m\u00e1s grandes espect\u00e1culos teatrales de Arrabal, quiz\u00e1 su testamento esc\u00e9nico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ping\u00fcinas, de Fernando Arrabal, et la danse de la mort.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":5605,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[35811,428,4708,19209,35821],"class_list":["post-5412","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-miscellannees","tag-arrabalesque","tag-dramaturge","tag-panique","tag-pinguinas","tag-theatre"],"yoast_head":"\n
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