\u00ab\u00a0…autre arrabalesque: contre\u00a0\u00a0 la perte du plaisir du leader : un cataplasme d’aphrodisiaques sur l’oreille gauche…<\/p>\n
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El Teatro en \u00a0CUBA y Vicente Revuelta<\/em><\/strong><\/p>\n Rub\u00e9n Sicilia<\/em><\/strong><\/p>\n Fascinaci\u00f3n, Desaf\u00edo y \u00c9xtasis<\/em><\/strong><\/p>\n \n \n <\/p>\n \u201cEl Performer con may\u00fascula, es el hombre de acci\u00f3n. No es el hombre que hace la parte de otro. Es el danzante, el sacerdote, el guerrero: est\u00e1 fuera de los g\u00e9neros est\u00e9ticos. El ritual es performance, una acci\u00f3n cumplida, un acto. El ritual degenerado es espect\u00e1culo. No quiero descubrir algo nuevo, sino algo olvidado. Algo tan viejo que todas las distinciones entre los g\u00e9neros est\u00e9ticos ya no son v\u00e1lidas\u201d <\/em><\/p>\n Jerzy Grotowski<\/em><\/p>\n \n I.- Fascinaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n No hay dudas. Si en efecto resultara un hecho que el hombre desciende del mono pudiera acotarse que el hombre de teatro occidental desciende de Stanislasvki. Este silogismo seguramente habr\u00eda hecho sonre\u00edr a alg\u00fan que otro fil\u00f3sofo antiguo. O quiz\u00e1s a alg\u00fan que otro antrop\u00f3logo \u00a0actual. Si Stanislasvki es el centro de todo \u00e1rbol geneal\u00f3gico teatral, como apunta Eugenio Barba, Jerzy Grotowski<\/em>, el otro<\/em>, el anticristo,<\/em> traza una huella indeleble hacia casi todo el teatro contempor\u00e1neo. En el teatro cubano, especialmente, la figura de Grotowski influy\u00f3 de manera notable. Su irrupci\u00f3n, tras una larga etapa \u201cStanislavskiana\u201d, llega precisamente de la mano de Vicente Revuelta. Fue \u00e9l qui\u00e9n introdujera y cultivara en los a\u00f1os sesenta y setenta los ejercicios del \u201cm\u00e9todo\u201d. Y tambi\u00e9n otras corrientes y t\u00e9cnicas. No pocas veces se obvia, se minimiza, se olvida que a cierto nivel Stanislasvki y Grotowski se superponen. Y ya va siendo imprescindible, aqu\u00ed y ahora, discurrir sobre esas madejas y esos entrecruzamientos.<\/p>\n \n 1.1 D\u00eda del G\u00e9nesis. Interior<\/p>\n Nadie desde Stanislasvki lleva tan lejos la investigaci\u00f3n del actor como Grotowski. Deliremos, deliremos a\u00fan m\u00e1s porque a veces del delirio se puede llegar sorpresivamente al conocimiento. No hay tal ruptura entre Stanislasvki y Grotowski, elemento este, benditas resulten las reincidencias, que no pocas ocasiones se desde\u00f1a en Cuba. Si bien Grotowski defiende una est\u00e9tica entre lo ritual, la blasfemia y la irrisi\u00f3n, el sentido ritual de su po\u00e9tica corresponde al h\u00e1lito de los tiempos en que vivi\u00f3. Nadie sabe si Stanislasvki habr\u00eda tomado el sendero de Grotowski de haber vivido bajo sus condiciones. El juego de los vaticinios nunca es loable ni constituye en modo alguno una ciencia exacta.\u00a0 Abandon\u00e9moslo, pues. No desde\u00f1emos, sin embargo, que Stanislasvki, en la \u00faltima fase de su trabajo descubri\u00f3 y sugiri\u00f3 las famosas asociaciones<\/em>. Algo que realistas ortodoxos y liberales convienen en considerar definitivamente lejos del \u201crealismo\u201d. Su investigaci\u00f3n sobre las acciones f\u00edsicas es quiz\u00e1s el eslab\u00f3n perdido<\/em> entre los hilos de uno y las hebras del otro. M\u00e1s tarde Grotowski, desde las resonancias del teatro pobre<\/em>, desarroll\u00f3 una metodolog\u00eda, cre\u00f3 un teatro basado en arquetipos<\/em>, un teatro que superaba la expresi\u00f3n realista. Dios, Madre, Nacimiento, Muerte, Conversi\u00f3n, etc.<\/em><\/p>\n \n Akr\u00f3polis\/Dir. Jerzy Grotowski\/Archivo personal<\/em><\/strong><\/p>\n Toda una simbolog\u00eda erigida sobre las posibilidades del cuerpo. Todav\u00eda hoy se desconoce mucho acerca de la t\u00e9cnica interior que propone Grotowski, al menos en Cuba. Se penetra en el inconsciente y se est\u00e1 ante dos niveles bien delimitados en cuanto a la g\u00e9nesis de las asociaciones. Uno de superficie, otro m\u00e1s profundo. Asociaci\u00f3n elemental,\u00a0 b\u00e1sica, quiz\u00e1s: un actor trabaja a Tartufo y toma como base los movimientos, la esencia y la energ\u00eda de un rat\u00f3n, por ejemplo. Pero la metodolog\u00eda o proceso que se sigue para llevar estas \u201creacciones\u201d a todo el cuerpo o a todo el \u00a0ser, se traducen en resultados perceptiblemente diferentes. Es decir \u201cm\u00e1s externos o m\u00e1s internos<\/em>\u201d. M\u00e1s hacia un trance<!–[if !supportFootnotes]–>[1]<\/strong><!–[endif]–><\/a> consciente<\/em> o hacia el uso de una imagen \u201csolamente corporal<\/em>\u201d. De igual manera, dos o m\u00e1s asociaciones pueden ser mixturadas y tal mixtura llevar la concentraci\u00f3n a niveles a\u00fan m\u00e1s intensos. T\u00f3mese, pongamos por caso, la siguiente asociaci\u00f3n: \u201cMi mano es la p\u00faa de un escorpi\u00f3n resuelto al ataque, mientras mis pies se implican en el paso de un samurai que se protege\u201d<\/em>. He ah\u00ed una oposici\u00f3n subyacente, oposici\u00f3n que de ser trabajada hasta donde las reacciones logren conducirnos, puede dar lugar a una repercusi\u00f3n incalculable en proyecci\u00f3n, impulsos y calidad de la energ\u00eda.<\/p>\n En muchos de estos sentidos, tanto t\u00e9cnicos como metodol\u00f3gicos, Vicente Revuelta es, en Cuba, una figura igualmente legendaria y singular. Una figura a la que muchos debemos hoy, gran parte de nuestra comprensi\u00f3n. Una figura que por muchas razones asociamos a Artaud, tanto como a Grotowski. Vicente Revuelta quiz\u00e1s no ha sido reconocido a escala internacional tanto como debiera. Y no lo ha sido, seamos realistas, simplemente por vivir y trabajar en una peque\u00f1a isla del Caribe. No lo ha sido, en la magnitud merecida, al\u00a0 no laborar en los centros europeos de cultura. Aunque aparece \u2013como pocos latinos- en varias de las enciclopedias mundiales del arte del actor. Esp\u00edritu inquieto e investigador ha explorado exhaustivamente en diversos per\u00edodos a Brecht, al Living Theatre, a Stanislasvki, a Michael Chejov, a cuanto buen ejercicio para el actor existiera y pasara por sus manos.<\/p>\n Esa suerte de continuum <\/em>le llev\u00f3 a cristalizar u<\/em>na experiencia sui generis<\/em>, un modo propio, una forma y un m\u00e9todo de transmitir sin dudas singular. Un m\u00e9todo inductivo-deductivo. Tal singularidad \u00a0se hizo patente en actores de Teatro Estudio<\/em> como Jos\u00e9 Antonio Rodr\u00edguez, Aram\u00eds Delgado, Omar Vald\u00e9s, Adolfo Llaurad\u00f3, Carlos P\u00e9rez Pe\u00f1a, Miriam Acevedo, Alina Rodr\u00edguez y muchos otros. Incluso de generaciones posteriores. Actores que han marcado con el escorzo de un estilo y un relieve claramente visible a varias generaciones. Y algunos, como Aram\u00eds, todav\u00eda lo hacen.<\/p>\n En entrevista reciente alude Vicente a la actualidad de la formaci\u00f3n del actor en Cuba:<\/p>\n \u201cCreo que ahora estamos en lo mismo. Hay mucha gente que si realmente se desprejuiciara de muchas cosas y empezara a hacer los mismos ejercicios con la misma ingenuidad que nosotros lo tom\u00e1bamos, con la misma creencia, qui\u00e9n sabe qu\u00e9 podr\u00eda suceder. Porque de Stanislavski no queda nada en el teatro cubano, yo no lo veo por ning\u00fan lado, ni un sentido \u00e9tico, ni est\u00e9tico. Estamos como volviendo, estamos en la misma situaci\u00f3n. Quiz\u00e1s como que ya lo hemos hecho. Me acuerdo cuando en el ISA organic\u00e9 un grupo de muchachos que entraron nuevos, los divid\u00ed en grupitos. A uno le di Stanislavski, a otro Barba, a otro Grotowski, se fajaron con los libros durante un tiempo, a ver qu\u00e9 sal\u00eda. Empec\u00e9 a tener entrevistas con cada uno de ellos. Hab\u00eda un muchacho que ven\u00eda de Santa Clara, que no sab\u00eda nada de nada, y entr\u00f3 muy disgustado, le pregunt\u00e9 qu\u00e9 le pasaba, y me dijo que no le gustaba el grupo de Stanislavski, porque le hab\u00edan dicho que ya eso estaba pasado. La persona que se lo dijo me contest\u00f3 que ella era instructora de arte y no le hab\u00edan ense\u00f1ado nada de Stanislavski, pero ya hab\u00eda metido la ciza\u00f1a\u201d.<\/em><\/p>\n Si llegamos armados del habitus<\/em> taxon\u00f3mico ante estas declaraciones se nos asomar\u00eda un Vicente Revuelta inclasificable. Y puede que ello resulte evidente desde la relaci\u00f3n simbi\u00f3tica (en modo alguno mim\u00e9tica) con los postulados de Grotowski. Puede que esa simbiosis haya aportado lo determinante. M\u00e1s all\u00e1 del carisma y empuje de artista insatisfecho, del car\u00e1cter iconoclasta y del empuje de constante investigador, es esa suerte de voyeur<\/em>, homo ludens<\/em> y homo faber<\/em> que caracteriz\u00f3 siempre la labor de Vicente Revuelta, lo que lo define. No obviemos su labor pr\u00e1ctica de ense\u00f1anza, la direcci\u00f3n de actores y su particular concepci\u00f3n en cuanto a la puesta en escena.<\/p>\n Vicente Revuelta, siendo \u00e9l mismo un actor legendario, ha sido motivo de inspiraci\u00f3n para muchos tan solo al verlo actuar. Y deviene paradigma,<\/strong> tal vez el paradigma m\u00e1s alto de \u201cdirector de actores\u201d que ha existido en Cuba en cuarenta a\u00f1os o m\u00e1s. En Cuba una gran mayor\u00eda de los directores lo son de \u201cpuesta en escena\u201d. En ese contexto Vicente aparece como rara avis.<\/em> Muchos lo consideran el padre del teatro cubano. Esforc\u00e9monos en dilucidar, paso a paso, los reales fundamentos de ese titulo.<\/p>\n En ese empe\u00f1o he de recorrer un itinerario en la memoria. No \u00fanicamente desde mi recuerdo personal, he de auxiliarme de mis maestros y amigos, de las publicaciones \u2013no viv\u00ed de primera mano todos esos tiempos-, es por ello esta una empresa harto trabajosa. Aunque sin dudas de un enorme atractivo. Una empresa henchida del placer que significa desentra\u00f1ar los hilos y nexos, los espacios y las personas que en torno a Vicente, desde Vicente o por Vicente singularizaron definitivamente el teatro cubano y latino de los \u00faltimos treinta o cuarenta a\u00f1os. Un viaje de iniciaci\u00f3n tal vez, comparable al viaje que emprend\u00edan ciertos disc\u00edpulos en la antigua China hacia islas fabulosas. Un viaje que, devenido texto, hasta donde s\u00e9, no tiene antecedentes. Texto y viaje en los que los obst\u00e1culos innumerables a superar radican en el entrecruzamiento de voces, conceptos, vivencias y personas. Un entrecruzamiento cuya madeja me envuelve en hilos que llegan tanto desde Vicente Revuelta como desde los postulados de Grotowski. Fui disc\u00edpulo e interlocutor de Vicente en diversas \u00e9pocas, fui disc\u00edpulo de Mar\u00eda Jim\u00e9nez, guatemalteca que hab\u00eda estado presente en el Centro di Lavoro de Pontedera en la fase \u00faltima de trabajo del maestro Grotowski. Hechos esos que en lo que me ata\u00f1e han estado estrechamente imbricados con la experiencia. Fui tambi\u00e9n alumno de los talleres de Eugenio Barba.\u00a0 Cauces que me trascienden e inspiran en todo momento, como dramaturgo, y, sin dudas, como director.<\/p>\n Este, por tanto, ser\u00e1 quiz\u00e1 un texto personal. S\u00ed se quiere confesional. Momentos y eventos en ciertas ocasiones trascienden de lo personal a lo grupal. Esta es una de esas ocasiones, no solo a m\u00ed ata\u00f1e la experiencia: se trata de una experiencia que incide sobre algunos de mi generaci\u00f3n, en forma id\u00e9ntica.<\/p>\n Ser\u00e1 este viaje a la memoria un centro de discernimiento \u00a0puede que intrincado mas cuya vigencia llegara de la fusi\u00f3n de lo teatr\u00f3logico con lo vivencial, de lo t\u00e9cnico con lo metodol\u00f3gico, de lo ritual con lo cotidiano, de lo serio con lo l\u00fadicro. Puede se evoquen otras muchas e inevitables paradojas. Intentar\u00e1 un texto con cierto soplo testimonial. Un viaje a la memoria intenta siempre cierto trasvase inextricable y org\u00e1nico, trasvases ajenos a lo que no pocas veces suelen mostrar los manuales de historia del arte. La ortodoxia ama lo homog\u00e9neo y lo causal, no existen, sin embargo, procesos evolutivos que se desarrollen desde lo homog\u00e9neo y causal. El arte, como la vida misma, traza c\u00edrculos, zigzag, espirales, vueltas y virajes sobre s\u00ed mismo. Vueltas exc\u00e9ntricas y conc\u00e9ntricas. Movimientos brownianos. Como sostiene Juli\u00e1n Beck \u201cla coherencia consiste de cola y esp\u00e1tula\u201d<\/em>.\u00a0 Intentemos descubrir la madeja. El hilo invisible que tal vez nos ha de conducir fuera del laberinto. O fuera de la caverna. \u00bfQui\u00e9n puede aventurarlo? Plat\u00f3n recuerda a S\u00f3crates y tal vez nos sonr\u00ede desde el tiempo. Nos saca la lengua. Y seguimos intentando, persistimos en develar la v\u00eda. Somos hombres de teatro. Otros nos han guiado, nos gu\u00edan, provocan y acompa\u00f1an. Los nexos y relaciones que aqu\u00ed intentar\u00e9 evocar se relacionan no pocas veces con la propia experiencia. Otras con experiencias que me fueron referidas, otras con entrevistas que hube de leer o incluso de otras de las que fui testigo. He de confesarlo: tambi\u00e9n yo, como otros que ya no residen en Cuba, fui contaminado con el virus \u201cGrotowski\u201d. La contaminaci\u00f3n se hizo dual, d\u00faplice por la influencia del maestro Vicente. Dos maestros, muchos disc\u00edpulos. Ignoro s\u00ed \u00e9l, Vicente, lo sabe, si apenas lo intuye. Por instantes me ha asaltado la sensaci\u00f3n de vivir en la piel de una suerte de \u201csurvivor\u201d,<\/strong><\/em> justo en el significado del t\u00e9rmino sobreviviente, como se maneja en cierta zona de la antropolog\u00eda contempor\u00e1nea. En este sentido este relato enlaza, org\u00e1nico, con mi propio recorrido y relato. Tambi\u00e9n con los relatos de maestros y amigos. Se es en la medida que somos.<\/strong> En el arte toda observaci\u00f3n personal relaciona c\u00f3mo un plano y otro se superponen, se \u00a0complementan.\u00a0 Lo mismo sucede en ese viaje singular al que llamamos vida. \u00bfQue significado tuvieron y adquieren hoy d\u00eda los postulados de Grotowski, ya desaparecido, y la presencia, a\u00fan palpable, del maestro Vicente Revuelta, en el contexto del teatro cubano actual, donde ya no parece primordial, el camino de la investigaci\u00f3n como en a\u00f1os anteriores?<\/p>\n Intentar\u00e9 este recorrido desde y para la memoria. A trav\u00e9s de ella transita el legado del conocimiento humano. En tanto existe la memoria se confiere al conocimiento espacio y tiempo. No mas deja de existir la memoria y el conocimiento deja de tener espacio y se desdibuja en el tiempo. El conocimiento define nuestra condici\u00f3n m\u00e1s trascendente. El hombre tiene la soberana virtud de pensar y aprender. Homo sapiens,<\/em> se dice. Dos veces sapiens<\/em>. En nuestros genes subyace el instinto de transmitir lo que pensamos y aprendemos. Solo as\u00ed la humanidad ha logrado \u00a0evolucionar desde las edades m\u00e1s primarias. Pensando y transmitiendo. Testificar. Legar. En el universo coexisten m\u00faltiples experiencias y ritmos. El movimiento del p\u00e9ndulo hacia arriba ser\u00e1 hom\u00f3logo al del p\u00e9ndulo hacia abajo. Tal como Heracl\u00edto, el obscuro, apuntara: \u201cTodo se esta convirtiendo\u201d.<\/em> A veces, lo uno en lo otro. M\u00e1s all\u00e1 de la fascinaci\u00f3n, uno siente la necesidad de vencer. Luego tal vez, nadie lo sabe, puede llegar el \u00e9xtasis.<\/p>\n 1.2 Pradera a la Luz del d\u00eda.<\/p>\n Saber y ser en ocasiones se miran desde las ant\u00edpodas, tal como ser y poseer a veces se oponen. Abundan los automatismos en el hombre. No obstante, el hombre tiene siempre opciones. Puede trazar un camino. Alinear un recorrido como un recurso para la comprensi\u00f3n. \u00bfQui\u00e9nes son Vicente Revuelta y Jerzy Grotowski? \u00bfQu\u00e9 significado tienen para el teatro en Cuba? Asoman con estas interrogantes campos con l\u00edmites en extremo movedizos y una sucesi\u00f3n de zonas inciertas. Tal vez contradictorias.<\/p>\n Comencemos por Vicente Revuelta, el m\u00e1s entra\u00f1able, afortunadamente a\u00fan vivo, cercano y tangible para nosotros. Los a\u00f1os donde Vicente alcanza el cenit de su producci\u00f3n son tal vez los sesenta. \u00c9poca aquella tel\u00farica y luminosa, tanto para el arte y la cultura como para la humanidad. Un torbellino ut\u00f3pico atraviesa la vida. La contracultura y todo el movimiento que genera ejercen una influencia centr\u00edpeta. Nada escapa a ese eje. En Cuba, un cambio violento y radical. Una revoluci\u00f3n armada da al traste con un mundo y hace nacer otro. Vicente Revuelta, es, sin dudas, un hijo incandescente de este torbellino. En entrevista reciente alude Vicente a esos tiempos, etapa\u00a0 fundacional de Teatro Estudio:<\/p>\n \u201cYo no quer\u00eda hacer televisi\u00f3n, porque me llevaba tiempo y era algo que consideraba que no val\u00eda la pena, por tanto, no ten\u00eda dinero. Entonces, Olga Andreu me sugiri\u00f3 que me pusiera a dar clases. En la calle 15 yo ten\u00eda un peque\u00f1o penthouse y aquello se convirti\u00f3 en una especie de agencia del Actor\u2019s Studio en Cuba. Por all\u00ed pas\u00f3 mucha gente. En el Hubert me dieron la posibilidad de hacer \u201cViaje de un largo d\u00eda hacia la noche\u201d, de Eugene O\u2019Neill. Por otro lado, adem\u00e1s de las clases que daba, organic\u00e9 una especie de seminario con un peque\u00f1o libro, que me prest\u00f3 Adolfo de Luis. Hicimos los ejercicios aquellos y nos sentimos nuevos actores. Ahora lo pienso y me digo qu\u00e9 fue lo que pas\u00f3. Evidentemente \u00e9ramos ocho o nueve personas que ya ten\u00edamos una pr\u00e1ctica del teatro, adem\u00e1s, ten\u00edan talento, unos m\u00e1s y otros menos. Estaban Ernestina Linares, Sergio Corrieri, Pedro \u00c1lvarez, y hab\u00eda otro tipo de gente que ven\u00eda de otro lugar, y su calidad era diferente. Estaba tambi\u00e9n H\u00e9ctor Garc\u00eda Mesa, que era una especie de organizador y fue quien hizo la traducci\u00f3n. Siempre me acuerdo de que el d\u00eda que hicimos las improvisaciones nosotros nos quedamos como bobos, yo no s\u00e9 qu\u00e9 era lo que pasaba antes de eso y qu\u00e9 pas\u00f3, pero s\u00e9 que para nosotros fue una revelaci\u00f3n. Me acuerdo que Ernestina me dijo, vamos a ser unos actores maravillosos. Todav\u00eda no puedo darme cuenta qu\u00e9 fue lo que pas\u00f3, pero evidentemente todos nos quedamos fascinados\u201d<\/em><\/p>\n Luego comenta sobre un momento m\u00e1s avanzado del grupo, ya en plena ebullici\u00f3n social:<\/p>\n \u201cNosotros adem\u00e1s de Stanislavski, estudi\u00e1bamos marxismo. Y lo hicimos antes del triunfo de la Revoluci\u00f3n, y despu\u00e9s con mucho cuidado, porque cuando triunf\u00f3 la Revoluci\u00f3n, cuidado si se sab\u00eda que t\u00fa eras comunista. Pas\u00f3 mucho tiempo para poder decir a m\u00ed me interesa el marxismo. Eso tambi\u00e9n nos daba una cohesi\u00f3n en el grupo. No era solamente el teatro, sino la funci\u00f3n social del teatro, su sentido, el sentido de la historia. Por ejemplo, el hermano de Mirta Aguirre nos daba clases de Historia de Cuba. Tambi\u00e9n era peque\u00f1o el grupo que estren\u00f3 \u201cViaje de un largo d\u00eda hacia la noche\u201d.<\/em><\/p>\n Viaje de un Largo D\u00eda hacia la Noche\/Dir. Vicente Revuelta\/Archivo CNIAE<\/em><\/strong><\/p>\n Inmediatamente nosotros inauguramos en Neptuno, una academia de arte dram\u00e1tico. Todo eso fue al mismo tiempo en que la Revoluci\u00f3n estaba triunfando. Claro, cuando todo cambi\u00f3 nosotros est\u00e1bamos caminando con la historia. Todo se nos facilit\u00f3. Ten\u00eda un sentido lo que hac\u00edamos, empezamos a trabajar Brecht, hicimos el Segundo Manifiesto.<\/em><\/p>\n De repente, ocupamos un lugar que pol\u00edtica y socialmente era muy importante, a pesar de sus errores. Por ejemplo, una de las cosas que a m\u00ed me llama la atenci\u00f3n es c\u00f3mo es posible que Teatro Estudio no estrenara \u201cAire fr\u00edo\u201d. Creo que es porque hab\u00eda distancias ideol\u00f3gicas. Virgilio no era de la gente que iba a leer su obra a Teatro <\/em><\/p>\n Estudio, pero yo me pregunto c\u00f3mo es posible que nosotros no la hici\u00e9ramos, con tantos puntos de contacto con \u201cViaje…\u201d Eso es un ejemplo. Pero despu\u00e9s para que entrara otra gente que no hab\u00eda estado tan sumergida en el proceso, que ten\u00eda sus temores, sus prejuicios, todo eso nosotros quiz\u00e1s no fuimos lo suficientemente l\u00facidos para darnos cuenta. Est\u00e1bamos siempre de una cosa en otra. En esa etapa vino Asquini, un anarquista invitado por el Ch\u00e9, que evidentemente vino para eso, encontr\u00f3 el grupo que le conven\u00eda y ah\u00ed mismo se form\u00f3 tremendo rollo, eso sacudi\u00f3 el ambiente y se tomaron posiciones.\u201d<\/em><\/p>\n En esa entrevista denominada \u201cMon\u00f3logo\u201d Vicente apunta al presente con una mirada nada complaciente:<\/p>\n \u201cMe interesa mucho vivir el resto de mi vida en este proceso, en lo que est\u00e1 pasando ahora. A veces me harto, me parece que todo es una gran mierda, que la gente no vale la pena, pero inmediatamente lo llevo a una medida de lo que he conocido afuera, y me siento mucho mejor aqu\u00ed. Este es un pa\u00eds, como ya se ha dicho, muy surrealista, muy loco, con una expectativa de que pase lo que menos uno se imagina, pero nos arreglamos de alguna manera\u201d<\/em><\/p>\n Esa l\u00ednea de pensamiento creador resume y delata la l\u00ednea de pensamiento, pol\u00e9mico y parad\u00f3jico, que han seguido los grandes artistas a lo largo del tiempo. <\/em>El artista como conciencia cr\u00edtica de su tiempo.<\/em> Quien critica,<\/em> aventuraba el Ap\u00f3stol, <\/em>debe sembrar flores.<\/em> No olvidemos que la actividad de creaci\u00f3n puede ser en s\u00ed misma una flor extraordinaria. Brecht podr\u00eda situarse como paradigma de cr\u00edtico y horticultor, especialmente con <\/em>Galileo, d<\/em>onde alcanza un vuelo humanista de excepci\u00f3n.<\/em><\/p>\n \n Galileo Galilei. Dir. Vicente Revuelta\/Archivo CNIAE<\/strong><\/em><\/p>\n Y es que el pensamiento art\u00edstico m\u00e1s aut\u00e9ntico no puede evitar ser cr\u00edtico si es profundamente humanista. Esto es latente en casi todas las puestas en escena con este sesgo. Vicente tal vez lo simboliza desde su apellido. La \u201cRevuelta\u201d en el teatro puede ser su b\u00fasqueda de valores verdaderamente humanos. Pero tambi\u00e9n en su caso, un claro sentido de pertenencia. Un sentido real para el contacto, para la verdad y la belleza. Tal vez ello le permiti\u00f3 mantenerse buscando una nueva po\u00e9tica para cada puesta en escena, como solo parecen hacerlo algunos grandes directores en la historia. Pienso en Peter Brook, a\u00fan muy activo con cerca de 98 a\u00f1os; en el propio Stanislasvki, enfrentando a Stalin en una cena, alz\u00e1ndose defensor de Meyerhold a\u00fan a riesgo personal, haciendo gala de valor y fuerza al reformular sus principios de trabajo en la \u00faltima etapa de su vida. \u00bfAcaso pueden separarse vida y teatro? Una vez que se alcanzan ciertas cotas \u00e9tica y vida se fusionan. <\/em><\/p>\n Se me antoja la b\u00fasqueda teatral de Vicente como el encuentro de un <\/em>espacio de libertad. <\/em>A trav\u00e9s del teatro. Teatro mediante. Un <\/em>locus <\/em>visible en toda su obra. Un <\/em>locus<\/em> al que la utop\u00eda abri\u00f3 puertas en sus inicios para cerrarlas m\u00e1s tarde en etapas de \u201crecrudecimiento ideol\u00f3gico\u201d. Puertas que se cerraron en los setenta bajo las aldabas y cerrojos del \u201cquinquenio gris\u201d, bajo los martillos de la censura no declarada y el instilar de conflictos internos. Todo ello literalmente asfixi\u00f3 la experiencia del Grupo Los Doce, -al cual por fuerza habr\u00e1 que dedicar un momento en este texto.- \u00bfQui\u00e9n puede hoy aventurar hasta d\u00f3nde hubiera trascendido este Grupo? \u00bfCu\u00e1les habr\u00edan sido sus l\u00edmites? M\u00e1s, \u00bfen qu\u00e9 sitio de este mundo nuestro se asiste al ejercicio de libertad completa? Las diferencias entre un contexto y otro pudieran ser solo operativas. O mejor, solo verdaderamente perceptibles en cuanto a la vida espiritual del hombre.<\/em><\/p>\n Jerzy Grotowski, en la Polonia de la sexta d\u00e9cada, viaja tambi\u00e9n por rutas semejantes. Habr\u00eda que recordar sus cartas a Barba, letras que parecen ser, entre otras modalidades, un curso pr\u00e1ctico de t\u00e1ctica y estrategia. <\/em>\u00bfSer\u00e1 que el teatro siempre estar\u00e1 en la l\u00ednea de fuego, frente al poder como una nota discordante? \u00bfSer\u00e1 que la verdad est\u00e1 cautiva en todas partes? \u00bfSer\u00e1 que es este un momento particularmente disonante en la historia del hombre, en todos los pueblos y pa\u00edses?<\/em> Tal vez s\u00ed, tal vez no. No creo que alguien alcance a responder\u00a0 preguntas de tal magnitud. Lo cierto es que la actividad del teatro tiene un poder inmenso en funci\u00f3n de penetrar la conciencia colectiva. Las ondas de una piedra lanzada a un lago se esparcen uniformemente desde el centro a la periferia. Las ondas: del centro a la periferia. Vicente lo sabe. Aunque como todo humano a veces dude. Lo sabe y lo transmite. <\/em><\/p>\n Primer Flash Back en la Memoria. <\/strong><\/em><\/p>\n A\u00f1os ochenta. Ciudad de la Habana, muy cerca de la Avenida Paseo. Estamos en casa de Aurelio S\u00e1nchez, trovador y actor negro, que en la actualidad reside en la Argentina. Un peque\u00f1o cuarto con barbacoa, oasis m\u00ednimo en un apartamento donde convive toda una familia. Transcurre una de nuestras habituales \u201cdescargas\u201d, com\u00fanmente se prolongaban hasta la madrugada, un grupo de j\u00f3venes artistas, inquietos, repletos de incandescencia y ansias de saber discuten. Es \u201cLa Pe\u00f1a de Aurelio\u201d. Teatristas, pintores, trovadores, bailarines y otros pasaron por all\u00ed. Nuestro \u201cinvitado\u201d de este d\u00eda, Humberto (el core\u00f3grafo) plantea el tema de la ritualidad como base del trabajo interpretativo. Surge una discusi\u00f3n bien ardua. Se plantean temas de implicaci\u00f3n cosmog\u00f3nica. Vibraciones. Observaci\u00f3n de uno mismo<!–[if !supportFootnotes]–>[2]<\/strong><!–[endif]–><\/a>. Cuarto camino. Crecimiento. Training Corporal. Grotowski. <\/em>Humberto refuta que el training <\/em>del Ritual del Mandala, ejercitado por Vicente Revuelta, ofrece respuestas a nuestras interrogantes. Sostiene que se trata de un training<\/em> que apunta hacia la noci\u00f3n de arte objetivo de Gurdjieff. (En realidad esta idea del arte objetivo implica elementos muy profundos que aluden a la transmisi\u00f3n de s\u00edmbolos, elementos que han influido a muchos creadores contempor\u00e1neos, probablemente tambi\u00e9n influy\u00f3 a Grotowski). Alguien se opone con mucho fervor, se\u00f1ala la ausencia de fundamento s\u00f3lido en la tesis de Humberto. Este propone llamar a Vicente, decide que la refutaci\u00f3n a Vicente llegue\u2026 del mismo Vicente<\/em>. Improbable que a semejante hora Vicente no duerma, todav\u00eda mas improbable que venga hacia nosotros desde su penthouse de Calzada.<\/p>\n No existe lo improbable trat\u00e1ndose de Vicente y he ah\u00ed que nos asombra con su llegada. Se hace un silencio especial. Se apagan las luces. Vicente enciende unas varillas de incienso. Insta a enfocar la atenci\u00f3n en ellas. Todos los ojos en las varillas de incienso. Vicente comienza a moverlas en una suerte de danza r\u00edtmica, silenciosa, una danza \u00a0que de a poco llena el espacio. Llega el instante en el que ha marcado un c\u00edrculo perfectamente delimitado. Camino. Trayectoria. \u00bfRefutaci\u00f3n in progress?<\/em> Nada de eso: todos estamos ya en el c\u00edrculo, todos en la trayectoria. En un reducido espacio con barbacoa tiene lugar un ritual. Un ritual sui generis<\/em>, cada uno va hallando en s\u00ed mismo y en el espacio que circunda y acecha im\u00e1genes de fuerza y belleza impactantes. El movimiento no abandona la trayectoria circular, brotan cadencias, ritmos, acciones, todos diversos. Respetando siempre el c\u00edrculo un Vicente extraverbal induce a tomar contactos. (Auto)reconocernos y (re)vincularnos. Las hebras impolutas de una madeja comienzan a trenzarse. En la madeja hasta aquellos ajenos al teatro. Se desata un vendaval de acciones \/ reacciones. \u00a0Un vaso de agua en la piel. Una caricia. Una palmada.\u00a0 Sonidos. Cantos. El \u201ctraining\u201d, en puridad el rito, se prolong\u00f3 por dos horas y media. A la postre un peculiar estado de conciencia. Una amplificaci\u00f3n de sensaciones que pocas veces me ha sido dado \u00a0experimentar. La \u201cmagia\u201d, el conocimiento de Vicente, se hicieron patentes. La respuesta a todas las interrogantes est\u00e1 dada. No se hab\u00eda llegado a la refutaci\u00f3n, se hab\u00eda llegado al discernimiento. Aquel fue mi primer encuentro con Vicente. Reconozcamos: no era aquel un training <\/em>dise\u00f1ado solo para el cuerpo.<\/em> Al final, como suele suceder, nadie se puso de acuerdo pero no import\u00f3. La conciencia puede ser reluctante. Los sic\u00f3logos lo saben.<\/p>\n Continuemos pues armando retazos del puzzle.<\/em> Ese puzzle<\/em> subjetivo y veleidoso que es la memoria. Hubo otros encuentros. Todos deambulamos a\u00fan en el c\u00edrculo. El hilo a\u00fan se construye, trozo a trozo, hebra a hebra. En mi experiencia.<\/p>\n 1.3. Exterior, noche cerrada.<\/p>\n Mi segundo encuentro con Vicente y con su trabajo, acaeci\u00f3 \u00a0muchos a\u00f1os despu\u00e9s. Logr\u00e9 penetrar, casi subrepticiamente, en una de las sesiones de trabajo de \u201cEl Cuento del Zool\u00f3gico\u201d<\/em>, una de las m\u00faltiples veces en que lo mont\u00f3.<\/p>\n El Cuento del Zoologico\/ Vicente Revuelta\/Archivo del CNIAE<\/em><\/strong><\/p>\n Ah\u00ed estaba yo y ah\u00ed estaba mi cabeza dando vueltas, as\u00ed se mantuvo mi cabeza por horas. Las variaciones de transici\u00f3n-improvisaci\u00f3n casi permanentes que Vicente \u00a0imprim\u00eda al personaje de Jerry, escenas que giraban como una noria, a diferentes ritmos e intensidades. \u00a0Atisb\u00e1bamos la escena a trav\u00e9s de una tela met\u00e1lica en la oscuridad. Resultaba fascinante aprehender c\u00f3mo induc\u00eda desde la interrelaci\u00f3n el movimiento al otro actor, la memoria, lo reconozco, es fragmentaria, es imposible recordar s\u00ed se trataba de Vergara o Llaurad\u00f3. Mi cabeza era la noria. Daba vueltas. En cada vuelta advert\u00eda que algo de esto deseaba \u00a0encontrar yo un d\u00eda. No importaba cuando.<\/p>\n Por aquellos a\u00f1os me esforc\u00e9 en presenciar varias puestas memorables de Vicente. Son \u00edconos que conservo. A saber: \u201cLa Duod\u00e9cima Noche\u201d, en Teatro Estudio.<\/p>\n Vicente interpretaba un buf\u00f3n, todav\u00eda hoy inolvidable. Caminaba haciendo un balanceo estramb\u00f3tico de cadera y pelvis, se trataba de una marcha absolutamente \u00a0\u201cextracotidiana<!–[if !supportFootnotes]–>[3]<!–[endif]–><\/a>\u201d, un equilibrio \u201cde lujo\u201d, todo eso en una \u00e9poca en la que no se hablaba a\u00fan de antropolog\u00eda teatral.<\/p>\n La Duodecima Noche\/Dir. Vicente Revuelta\/Archivo CNIAE<\/em><\/strong><\/p>\n El elenco en general, era de un nivel infortunadamente inexistente hoy. Asist\u00ed varias veces a esa puesta. Deseaba \u00a0absorberla. Despu\u00e9s, arrobado y cabeza girante, logr\u00e9 asistir a una de las versiones de \u201cGalileo\u201d. Ah, \u00bfcabeza?, \u00bfnoria?, perm\u00edtaseme la par\u00e1frasis: \u00bfo es que son una las dos? <\/em>M\u00e1s tarde fue \u201cEl Precio\u201d, de Arthur Miller, puesta que recuerdo como el paradigma de un elenco perfectamente equilibrado, de alt\u00edsimo nivel actoral. Esta \u00e9poca de Teatro Estudio fue escuela y fue taller. Todo eso aunque Vicente, inconforme, como todo demiurgo, se quejaba a veces de la incomprensi\u00f3n de algunos actores. Aquello marc\u00f3 un nivel en la formaci\u00f3n del actor en Cuba. Nivel que no ha vuelto a conseguirse. Y ese nivel se alcanz\u00f3 de la mano de Vicente. Se alcanzan a\u00f1os y con ellos se suele adorar al pasado. He ponderado cuanto escribo. Juro que no es este el caso.<\/p>\n Eran los m\u00edticos 70. Cuanto he narrado ocurr\u00eda en una peque\u00f1a isla del Caribe. En sentido an\u00e1logo, y en paralelo, transcurre la experiencia de Grotowski, primero all\u00e1 en Europa, luego en el mundo. Una experiencia que se extender\u00e1 desde los sesenta hasta su muerte en 1999.<\/p>\n Busquemos nexos, v\u00ednculos, relaciones. Antes un dato curioso. Del propio Vicente escuch\u00e9 (y de Tom\u00e1s Gonz\u00e1lez, fundador de Los Doce) acerca del encuentro, a todas luces m\u00edtico, entre Vicente Revuelta y Jerzy Grotowski. Result\u00f3 de un viaje a Europa de Vicente, en los setenta, si la memoria no me es falaz. Al parecer, el encuentro no fue tan importante para Vicente, tal vez lo fue menos para Grotowski. Todo hab\u00eda sido organizado por el Ministerio de Cultura polaco ante la visita del \u201cartista cubano\u201d. Como suele suceder con lo que es oficialmente dictado, Grotowski recibi\u00f3 a Vicente con cierta frialdad. \u00a0Vicente me confi\u00f3 aquella vez que Grotowski le hab\u00eda recomendado concentrarse en los rituales afrocubanos. De acuerdo con el maestro polaco esa era la v\u00eda para entrar en nuestros arquetipos. Curioso que el propio Grotowski adoptara despu\u00e9s otros enfoques mucho m\u00e1s amplios que el sustrato aut\u00f3ctono de su cultura. No creo necesario abundar demasiado en ese encuentro. Otros puntos hay de mayor trascendencia y significado para la v\u00eda creativa de cada uno de ellos.<\/p>\n \n II. \u2013 Desaf\u00edos<\/strong><\/p>\n \n Conectadas en estrecho e indescriptible v\u00ednculo se revelan las b\u00fasquedas de Vicente Revuelta en Cuba y de Jerzy Grotowski en su itinerario universal, itinerario que rebasa con creces las fuentes de su origen polaco. No voy a incurrir en comparaciones directas, en materia de arte suelen ser ca\u00f3ticas, en la vida imprudentes. No puedo, sin embargo, abstenerme de se\u00f1alar los inevitables puntos de contacto. Cada uno, europeo y caribe\u00f1o, est\u00e1 revestido de las armas de todo investigador insatisfecho e insaciable, cada uno recorre un itinerario personal que lo define y distingue. Estos son los desaf\u00edos. El trazado de los escollos encontrados en cada ruta. Pues cada ruta es diferente. Tratar\u00e9 de observarlos, de seguirlos, el hilo ser\u00e1 m\u00e1s o menos cronol\u00f3gico, en el recuerdo o en el conocimiento. Que ambos tienen su cronolog\u00eda.<\/p>\n \n Segundo flash Back<\/strong><\/em><\/p>\n \n La primera vez que trab\u00e9 contacto con el entrenamiento \u201cgrotowskiano\u201d todav\u00eda estudiaba como instructor de teatro. Mi profesora de dramaturgia, la desaparecida Gloria Parrado (lamentablemente subestimada por algunos, pero sin dudas una mujer de extraordinario conocimiento aunque sin mucha experiencia de direcci\u00f3n) crea un grupo de instructores de teatro. El objetivo: experimentar con las posibilidades del cuerpo, la voz y la imagen. Comenzamos a trabajar con el \u201cm\u00e9todo de creaci\u00f3n colectiva\u201d, de Enrique Buenaventura, importante figura ya fallecida del teatro latinoamericano. Las famosas \u201canalog\u00edas y homolog\u00edas\u201d que hicieron fiebre en un per\u00edodo. No obstante, todo el entrenamiento de base de los actores, lo fueron los \u201cejercicios de Grotowski\u201d. Advert\u00edamos que nuestros cuerpos, nuestra plasticidad y nuestras voces, d\u00eda a d\u00eda, se expand\u00edan. Con el uso de los resonadores. El training corporal<\/em>: El ejercicio del gato, la marioneta, caminar agarrando los talones, introversi\u00f3n-extroversi\u00f3n y otros muchos, <\/em>fueron moldeando nuestra corporalidad singularmente. Recuerdo en particular un ejercicio de voz muy inspirador. Lo llam\u00e1bamos \u201cDi\u00e1logo con el espacio\u201d. El actor comenzaba a liberar sus palabras y pensamientos hacia las paredes, el piso, el techo del local, buscando respuesta sonora. En un modo deshilvanado, el ejercicio recordaba a las sesiones de asociaciones libres del psicoan\u00e1lisis freudiano. El actor se mov\u00eda hacia un estado de \u201cdelirio\u201d cada vez m\u00e1s profundo, surg\u00edan elementos notables para uno mismo. Adem\u00e1s de sonidos incre\u00edbles. Se crearon fuertes relaciones de grupo, antes desconocidas, in\u00e9ditas, todo ello a pesar de que la mayor\u00eda compart\u00edamos la misma aula en la escuela. Seg\u00fan Gloria Parrado era necesario el autoconocimiento del int\u00e9rprete. Trabaj\u00e1bamos mucho sobre nuestros l\u00edmites. Los ejercicios de Grotowski ella los articulaba en \u201ccadenas\u201d peculiares, las que llamaba: Cadena del primer actor, Cadena del segundo actor. Tal vez para indicar estadios de desarrollo. Durante tres a\u00f1os hicimos los ejercicios del libro \u201cHacia un Teatro Pobre\u201d. Fue un ritual constante. Pasamos de uno a otro, justific\u00e1ndolos en una secuencia. Improvisando cada vez. Justo en una \u00e9poca en que a\u00fan Grotowski era considerado con recelo en el medio teatral, clasificado como ente \u00a0\u201cm\u00edstico\u201d, \u201craro\u201d,<\/em> puede no fuera un lugar com\u00fan la frase: \u201cvaya Dios a saber lo que hac\u00edamos encerrados en un local dando gritos\u201d.<\/em> Y seguimos dando gritos. Dios seguramente sab\u00eda. Y Grotowsky. Y Gloria Parrado.<\/p>\n Hicimos dos obras \u201cEl Primer Soviet\u201d<\/em> y \u201cReuni\u00f3n de Muertos en Familia\u201d.<\/em> Todav\u00eda hoy puedo advertir en qu\u00e9 forma estos ejercicios destilaron en m\u00ed (y en otros) la \u201csegunda naturaleza\u201d a la que tanto alude Stanislasvki. Esa \u201csegunda naturaleza\u201d que hoy emerge como algo a mano cuando me es necesario. Esta etapa sembr\u00f3 en m\u00ed la profunda convicci\u00f3n de que la t\u00e9cnica del actor es siempre, y ante todo, psicof\u00edsica.<\/em> Corpus et anima<\/em>. Esta etapa dejar\u00eda semillas. Germinar\u00edan en experiencias que vendr\u00edan despu\u00e9s. Esas semillas ser\u00edan muy necesarias, imprescindibles, para encuentros como los ya citados con Vicente Revuelta.<\/p>\n Tercer Flash back<\/em><\/strong><\/p>\n Resulta ineludible en esta indagaci\u00f3n que se bosqueja en la memoria mencionar el grupo Los Doce<\/em>. Es tal vez el m\u00e1s remoto antecedente de la experimentaci\u00f3n en Cuba. Experimentaci\u00f3n que, parad\u00f3jicamente, siempre ha estado ligada a la instituci\u00f3n y al mismo tiempo escindido de ella. Se ha hablado bastante del grupo Los Doce. Se conoce un tanto su historiograf\u00eda y algo de lo que ha dicho Vicente. Pero mucho no es a\u00fan hoy visible.<\/p>\n La imagen m\u00e1s v\u00edvida que tengo del grupo Los Doce<\/em> (y de la relaci\u00f3n de Vicente con \u00e9l) la tengo de primera mano, mas no de Vicente. De Tomas Gonz\u00e1lez, fundador y miembro de Los Doce, <\/em>dramaturgo y director talentoso,\u00a0 fallecido recientemente.<\/p>\n A finales de los ochenta o principios de los noventa, Tom\u00e1s y yo coincid\u00edamos frecuentemente en el \u201cbarrio\u201d. Por aquel entonces resid\u00eda yo en el Edificio Alaska, en la calle 23. Tomas viv\u00eda muy cerca,<\/strong> detr\u00e1s del Habana Libre, en un apartamento que hube de visitar un par de veces. Con su fastuoso don de \u201coratoria\u201d Tom\u00e1s fascinaba a todo interlocutor. Nuestros temas favoritos: esoterismo, Gurdjieff, training psicof\u00edsico, El Grupo los Doce, Grotowski.<\/em> Cierto d\u00eda el agobiante calor del tr\u00f3pico nos llev\u00f3 a encontramos en Coppelia. En un momento se detuvo como para hacerme una revelaci\u00f3n:<\/p>\n \u201cSabes, Sicilia, t\u00fa que eres observador, Vicente encontr\u00f3 en Los Doce una forma de dirigir muy particular. S\u00ed, todo director se afana, busca, propone, dispone. Pero Vicente desde Los Doce, comenz\u00f3 a ser receptivo. Comenz\u00f3 a ser \u201cying\u201d. Y\u00a0 ha ido logrando una manera de decir \u201cno diciendo\u201d. Una manera de llevarte o hacerte ir sin esfuerzo. Est\u00e1s trabajando y Vicente te dice frecuentemente: no s\u00e9, y te obliga a que t\u00fa busques. A que encuentres. \u00bfLo ves?\u201d. <\/em><\/p>\n \n Y Tom\u00e1s se me qued\u00f3 mirando,\u00a0 midiendo el impacto de lo dicho. Confieso que una y otra vez, en diversos per\u00edodos de mi trabajo, esta conversaci\u00f3n ha devenido meta personal. M\u00e9todo. \u00bfPero qu\u00e9 fue exactamente Los Doce<\/em> como proyecto? \u00bfPor qu\u00e9 hoy abre un espacio de referencia inobjetable para aquel que se propone \u00a0investigar?<\/p>\n Aquel fue quiz\u00e1s el primer grupo que surge de un desacuerdo, m\u00e1s o menos consciente, con la forma de producir y hacer teatro en la \u00e9poca. Con la \u201cestructura\u201d misma del teatro del momento. Lo que Vicente denomina teatro de \u201cproceso\u201d en oposici\u00f3n al Teatro de \u201crepertorio\u201d, que \u00e9l quer\u00eda dejar atr\u00e1s. Se defend\u00eda la necesidad de\u00a0 investigaci\u00f3n, la demanda de hacer del proceso el primer punto del fen\u00f3meno teatral, justo bajo la influencia de las ideas del Teatro Laboratorio de Wroclaw. La necesidad de un equipo en cuanto a tener una profunda conexi\u00f3n art\u00edstica y conceptual<!–[if !supportFootnotes]–>[4]<!–[endif]–><\/a>. Se trata de un grupo que emprende un trabajo de investigaci\u00f3n e improvisaci\u00f3n en torno a uno de los textos m\u00e1s importantes de la dramaturgia universal. El Peer Gynt<\/em>, de Ibsen. Tal vez el centro del canon dram\u00e1tico actual. Un trabajo que hasta hoy forma parte de la memoria teatral que nuestros maestros comentaron. Develemos este per\u00edodo a trav\u00e9s de una de las entrevistas m\u00e1s claras del propio Vicente, atisbos tan impactantes que me permitir\u00e9 citar in extenso:<\/em><\/p>\n \u201cUn d\u00eda lleg\u00f3 la gente de Los Doce, a pedirme ayuda, porque Julio G\u00f3mez, estaba trabado como director y no daba pie con bola. Fui a verlos y me conmovieron porque hab\u00eda una disciplina y un deseo enorme de trabajar. Tit\u00f3n me hab\u00eda dado En Busca del Teatro Perdido, el libro antol\u00f3gico de Barba, el primero que se escribi\u00f3 sobre Grotowski, que lo hab\u00eda tra\u00eddo de un viaje, y ahora me dio el libro del propio Grotowski Hacia un Teatro Pobre. Ya me hab\u00eda le\u00eddo el libro de Barba y empec\u00e9 a leerme el de Grotowski y acept\u00e9 ser el director de Los Doce. Eso fue en el mes de octubre de 1968. Ellos hab\u00edan conseguido un sal\u00f3n de excelentes condiciones en la instalaci\u00f3n que ahora ocupa la Casa de Cultura de Plaza, en Calzada y 8, y ah\u00ed est\u00e1bamos todo el d\u00eda. Durante los primeros meses se hizo una revisi\u00f3n rigurosa de los trabajos m\u00e1s novedosos de que ten\u00edamos noticia: El Living Theatre, el Open Theatre, el teatro Laboratorio de Grotowski. Se trabajaba sobre el folklor, con tambores, con percusi\u00f3n, se hac\u00edan acrobacias, ejercicios de actuaci\u00f3n y de todo tipo. Lo que pareci\u00f3 m\u00e1s sistematizado y m\u00e1s asequible a nuestras posibilidades fue el libro de Grotowski, que estaba reci\u00e9n editado, porque adem\u00e1s se trataba de un manual. Entonces, me sucedi\u00f3 lo de otras veces. En realidad, yo no acababa de entender bien aquello. Igual me hab\u00eda pasado con Brecht, no tanto con Stanislasvki donde pude prepararme m\u00e1s y era m\u00e1s simple. Y, con respecto a Brecht se trataba de ir a la pr\u00e1ctica del trabajo y ya, pero aqu\u00ed la circunstancia era otra. Aqu\u00ed yo era el gu\u00eda y ya se trataba de otro tipo de responsabilidad. Barba era un estudioso de las religiones comparadas y su recorrido por la India en esos a\u00f1os, me imagino que tuvo que ver con la b\u00fasqueda de los principios rituales y religiosos comunes al teatro. Grotowski es un individuo cristiano, en su trabajo est\u00e1n los elementos de la tradici\u00f3n. En aquellos tiempos yo era un ignorante con respecto a todos estos asuntos, con unos prejuicios enormes con todo lo que tuviera que ver con la religi\u00f3n y con la iglesia, entonces no acababa de entender bien aquello. Empec\u00e9 un proceso que recuerdo como muy doloroso y peligroso. Estaba nutri\u00e9ndome de un grupo de cosas nuevas para m\u00ed empezando por toda la aplicaci\u00f3n de la filosof\u00eda oriental que hay en Grotowski. En cuanto al entrenamiento que hac\u00edamos all\u00ed, nosotros part\u00edamos del entrenamiento psicof\u00edsico de Grotowski y despu\u00e9s yo inventaba ejercicios sobre la base de mis conocimientos de psicolog\u00eda. Ese era uno de los problemas que hab\u00eda. Al no tener yo muy clara la meta final del trabajo pod\u00eda haber algunos ejercicios y algunas situaciones que resultaran neurotizantes. La mayor parte de los ejercicios correspond\u00edan al trabajo del actor sobre s\u00ed mismo. Algunos eran de exploraci\u00f3n interior. En otros casos me inspiraba en el sociodrama, el asunto del alter ego y todo eso. Seg\u00fan los problemas de cada cual yo ideaba determinadas situaciones y se trabajaba como un sociodrama. Ahora yo pienso que ni siquiera Grotowski ten\u00eda muy claros los ejercicios sicof\u00edsicos porque los estaba vinculando con un planteamiento stanislasvkiano, que es la idea de justificar la pauta. Sin embargo, ya en Barba, hay un sentido m\u00e1s t\u00e9cnico, m\u00e1s cient\u00edfico del asunto. El plano ps\u00edquico interviene de otra manera, en el sentido de que cuando se trabaja el plano f\u00edsico, en el calentamiento, uno est\u00e1 intelectualmente pendiente de su cuerpo. Est\u00e1 analizando su resistencia, sus posibilidades, pero no se trata de que haya que formarse una imagen, simplemente se est\u00e1 trabajando sobre el centro f\u00edsico para dominar ese centro. All\u00ed tambi\u00e9n hicimos una sesi\u00f3n de desnudos, porque en cierta ocasi\u00f3n sent\u00ed que todo aquello se nos hab\u00eda vuelto algo mec\u00e1nico. Entonces le escrib\u00ed una nota al Pibe, en un papelito, en el que le indicaba que desnudara a alguien. El Pibe desnud\u00f3 a Ada de la cintura hacia arriba y la respuesta de Ada fue levantar los brazos y crear as\u00ed unas im\u00e1genes de prostituci\u00f3n o algo semejante. La reacci\u00f3n de algunos fue asustarse y reprimirse, mientras que otros se emocionaron mucho, lloraban incluso\u201d.<\/em><\/p>\n Esta primera parte de la entrevista sobre el tema de Los Doce clarifica todo cuanto ata\u00f1e a las b\u00fasquedas del actor, a los errores y aciertos que pudieron nutrir o no este universo. La memoria puede ser falaz, regresemos a la seguridad de las citas. A\u00f1adamos algunos pasajes en lo que concierne al abordaje del montaje, el mito del Peer Gynt:<\/em><\/p>\n \n \u201cEn el libro La Funci\u00f3n del Orgasmo hab\u00eda un ejemplo con Peer Gynt, en funci\u00f3n de c\u00f3mo el personaje enajenaba su sexualidad cuando raptaba a la muchacha que puede ser su amor, pero como este es un acto contra la sociedad, entonces el acto sexual es un acto agresivo, y en lugar de copular lo que hace es como clavar un cuchillo con su pene. Todo esto me pareci\u00f3 tan interesante que decid\u00ed hacer el montaje de Peer Gynt a partir de esa tesis. Y comenzamos a montar la obra a la par que hac\u00edamos nuestro entrenamiento. Eso nos tom\u00f3 cerca de un a\u00f1o\u201d<\/em><\/p>\n Y todav\u00eda a\u00f1ado un tercer y \u00faltimo fragmento. Antes, sin embargo, perm\u00edtaseme indicar, de pasada, cuan perceptible es la filiaci\u00f3n de Vicente con el Living Theatre, tanto como con el propio Grotowski. Justo en ese tiempo Vicente hubo de presenciar en Par\u00eds dos puestas en escena del grupo. El mismo al describir la estructura compositiva del Peer Gynt, evidencia su deuda con el Living tambi\u00e9n, \u00a0he aqu\u00ed la cita:<\/p>\n \u201cComo siempre sucede cuando uno va a buscar valores arquet\u00edpicos, el prologo funcionaba como una cosmogon\u00eda. Yo part\u00eda de ejercicios de relaci\u00f3n y valoraci\u00f3n del espacio, del tiempo transcurriendo en el espacio y la energ\u00eda. Era una especie de an\u00e1lisis activo del actor, en cuanto a \u00e9l y su energ\u00eda desplegado en un tiempo y un espacio. Eso crea todo un movimiento. Los actores usaban un traje de lienzo que llevaba una larga tela enrollada a la cintura. En un momento esa tela comenzaba a\u00a0 desenrollarse y los actores se comenzaban a unir en una imagen que era como el s\u00edmbolo de la sociedad. Luego se hac\u00edan improvisaciones, se un\u00edan se separaban, hasta que todo el grupo empezaba a funcionar como un gran sexo y par\u00eda a Peer Gynt. Era el nacimiento del individuo.\u201d<\/em><\/p>\n \n M\u00e1s adelante Vicente en esa misma entrevista, abunda en cuanto el significado est\u00e9tico de esta experiencia. La televisi\u00f3n inglesa, sostiene, \u00a0les film\u00f3 un documental, los situ\u00f3 en un estrato superior al Living. De hecho la imagen central de la iconograf\u00eda del Peer Gynt, que hemos visto como primicia reciente, en la Casona de L\u00ednea, tras de a\u00f1os de estar guardadas creo que en la Argentina -el momento del nacimiento- evoca una imagen de Paradise Now del Living, pero en mi opini\u00f3n la supera, como algo usado solo como referente. Un punto de partida. Otras im\u00e1genes vistas aqu\u00ed impactan sin dudas por su fuerza y originalidad con atisbos \u00fanicos. Im\u00e1genes no meramente bellas sino cargadas de una perceptible energ\u00eda interna. Como algo realmente trascendente, queda el grupo Los Doce<\/em>, para la memoria teatral cubana. Fue el tiempo en el que su repercusi\u00f3n nacional e internacional se vio frenada y Vicente deja entrever las causas ideol\u00f3gicas (que las hubo, adem\u00e1s de las art\u00edsticas), causas todas ellas suficientes para que experiencia tan significativa quedara trunca. La utop\u00eda debe, en teor\u00eda, alimentar utop\u00edas. Pero nada de eso, funcionarios e instituciones miraron con recelo la experiencia.<\/p>\n En otro sentido, podemos estar de acuerdo o no con ciertos postulados. Por ejemplo, cuando se sostiene que Grotowski era cristiano. Grotowski es un m\u00edstico. Un m\u00edstico no necesariamente de filiaci\u00f3n cristiana. Mas lo importante, lo trascendente, es la sinceridad, el ethos<\/em> que instila el camino seguido por Vicente en todo momento. Igual que a Grotowski.<\/p>\n Los recelos institucionales (y personales) estaban muy extendidos en los dif\u00edciles a\u00f1os del 68-70. Esa es ya una historia otra<\/em>, una historia que no voy a contar. Otros la han contado.<\/p>\n flash forward <\/em><\/strong><\/p>\n La memoria, por fortuna, no resulta unidireccional, como el tiempo. Vayamos adelante, pues. Finales de los ochenta. A\u00f1os intensos de gran efervescencia en todas las artes. Fundamos el \u201cTaller de Creaci\u00f3n Esc\u00e9nica\u201d. Casa del Joven Creador, San Pedro y Sol, Habana Vieja. Fast forward<\/em>: en la unidireccionalidad del tiempo he all\u00ed hoy el Museo del Ron. Fue un lugar inolvidable, m\u00ec(s)tico, para toda una generaci\u00f3n. Seres que no temo calificar de valiosos<\/em>, pasaron por all\u00ed, a saber: Carmen Duarte, Orestes P\u00e9rez, Ra\u00fal Alfonso, Jos\u00e9 Camacho, Jorge Luis Garrigan, Salvador Lemis, Joel Cano, Lira Campoamor, Alberto Curbelo, Roberto Poveda, Jezabel A\u00f1on, Sandra Lorenzo, Alfredo Reyes, Manuel O\u00f1a, Eduardo Novoa, y muchos otros cuyos nombres (ah, memoria falaz) ya no recuerdo. La mayor\u00eda reside hoy en otros sitios del mundo. Un grupo de creaci\u00f3n con una fuerza y talento incuestionables, que marc\u00f3 pautas en el teatro de los ochenta, con una respuesta otra<\/em>, alternativa, al teatro del momento. Desde el primer manifiesto hicimos patente nuestro desacuerdo profundo con la postura del teatro \u201coficial\u201d. No, se dice \u201coficial\u201d y acuden otras connotaciones. D\u00edgase \u201cortodoxo\u201d. Desacuerdo con el acto mismo de producir para un resultado. Con el resultado de ese desacuerdo logramos captar la atenci\u00f3n de la Habana teatral del momento, crear un p\u00fablico para nuestros espect\u00e1culos. Aunque la discusi\u00f3n y decisi\u00f3n de qu\u00e9<\/em> y para qu\u00e9<\/em> se montaba una obra era asumida colectivamente para cada estreno, tres directores asum\u00edamos la responsabilidad de las puestas en escena, tres directores a cargo de tres peque\u00f1os equipos de trabajo: Orestes P\u00e9rez, actor-director llegado de Buen D\u00eda; Ra\u00fal Alfonso, dramaturgo-director, graduado del Instituto Superior de Arte y qui\u00e9n suscribe estas l\u00edneas, Rub\u00e9n Sicilia, activo tan solo como director en esa fecha. Fue aquella una etapa de formaci\u00f3n muy intensa para todos los miembros. Etapa en la que se lograron obras muy pol\u00e9micas, como \u201cCarolina de Alto Songo\u201d<\/em> y \u201cLa Plaga\u201d<\/em> de Carmen Duarte; \u201cEl Grito\u201d<\/em> de Ra\u00fal Alfonso; \u201cPunto de Partida\u201d<\/em> y \u201cTocata para un hombre que se perdi\u00f3\u201d,<\/em> ambas cuya direcci\u00f3n estuvo a mi cargo.<\/p>\n Se dice que la historia se repite dos veces, la primera como tragedia, la segunda como comedia. Nada es absoluto, sin embargo. Otra vez fue la tragedia. Nietzche, adepto a ella, imagin\u00f3 el \u201ceterno retorno<\/em>\u201d. A partir de la intervenci\u00f3n de funcionarios (e instituciones) a los que no agradaba, al parecer, el car\u00e1cter iconoclasta del proyecto, el taller fue progresivamente asfixiado, a sus miembros y fundadores no quedo otro recurso que la dispersi\u00f3n, el movimiento hacia otros sitios y proyectos. Fue el retorno nietzcheano a la tragedia otra vez dejando trunco (por incomprendido, por alternativo, por qui\u00e9n sabe qu\u00e9) un movimiento valioso.<\/p>\n No quedaron truncas, sin embargo, las muy especiales energ\u00edas que aquel taller logr\u00f3 aglutinar. El propio Vicente asisti\u00f3 varias veces. No bast\u00f3 su asistencia: asesor\u00f3 y apoy\u00f3 alguno de los procesos que all\u00ed se desarrollaron. \u00a0Mantuvo, cierto que a distancia, contacto peri\u00f3dico con algunos de nosotros. Asisti\u00f3 tambi\u00e9n a funciones. Y l\u00f3gicamente esto ejerci\u00f3 influencia. V\u00edctor Varela \u2013de alguna forma disc\u00edpulo de Vicente para la fecha- hizo que sus actores compartieran entrenamientos con los nuestros. Y V\u00edctor, invitado a nuestro espacio en La Casa del Joven Creador, llev\u00f3 a escena uno de sus primeros montajes, \u201cLos Gatos\u201d, interpretado por Alcib\u00edades Zaldivar (devenido m\u00e1s tarde su actor fetiche) y Maria Elena Espinosa, Graduada de el Teatro de Arte de Mosc\u00fa, quien ahora reside en Espa\u00f1a. Esto cre\u00f3 una fuerte ebullici\u00f3n en el punto de arranque de su trabajo, lo fue tambi\u00e9n para los procesos que nosotros abord\u00e1bamos. Y para nosotros constituy\u00f3 un desaf\u00edo m\u00e1s. Lo trunco solo lo es por un rato. En apariencia.<\/p>\n Un punto decisivo, creo, lo fueron dos talleres que impartieron para nosotros dos importantes visitantes. Talleres que por razones casi \u201cm\u00e1gicas\u201d logramos conectar. El primero impartido por Perla Stoppel, profesora de expresi\u00f3n corporal de la Argentina. El segundo ofrecido por Mar\u00eda Jim\u00e9nez, guatemalteca. M\u00e1s\u2026 alerta: Mar\u00eda hab\u00eda sido disc\u00edpula de Grotowski en el Centro de Pontedera. Vicente la conoci\u00f3 y dialog\u00f3 mucho con ella. El entrenamiento impartido por Mar\u00eda se prolong\u00f3 unos meses, giraba alrededor del Body Contact y del concepto de Acci\u00f3n. <\/em>Aquello literalmente nos cambi\u00f3 tanto la vida como la percepci\u00f3n creativa. Mar\u00eda hab\u00eda recibido \u201cel bat\u00f3n del relevo<\/em>\u201d directamente de la fuente. Esto se hizo evidente para nosotros en su facilidad para ver y abrir bloqueos. Y sobre todo en su capacidad para trabajar en silencio total y comunicarse con todos. Era el suyo, si lo hay, un silencio locuaz. Fue aquel mi point of no return;<\/em> desde entonces las ideas de Grotowski sobre el actor formaron definitivamente parte intr\u00ednseca de mi camino.<\/p>\n Tiempo de esparcir las piedras y tiempo de allegar las piedras,<\/em> se lee en las Sagradas Escrituras. Toda aquella \u00e9poca de gran intensidad e incandescencia creativa lamentablemente se disip\u00f3 hacia finales de los ochenta. De todo aquel grupo de cerca de cuarenta j\u00f3venes tristemente para el pa\u00eds solo residen tres o cuatro en Cuba. Existen correlatos con otras experiencias del per\u00edodo. Pienso en Teatro del Obst\u00e1culo; en Arte Provisional; Arte Calle; Grupo Pur\u00e9 y otros muchos\u2026 Fue el tiempo de esparcir las piedras. Sue\u00f1o con tiempos capaces de allegarlas.<\/p>\n \n Segundo Flash Forward<\/em><\/strong><\/p>\n A finales de los ochenta, casi a principios de los noventa, mientras se disolv\u00eda el Taller de Creaci\u00f3n antes citado, tal vez alz\u00e1ndose desde sus restos, surge el primero de los grupos que me atrevo a fundar. Las piedras se allegan o se avientan pero siempre debe haber piedras. Teatro L\u00edmite. Con el auspicio de Juglarezca Habana se logra una sede en 41 y 82, Marianao, a un lado del Cine Lido. A aquella sala la llamamos \u201cTeatro Cero\u201d. El nombre actuaba como\u00a0 retru\u00e9cano ir\u00f3nico, siendo aquel un antiguo templo, local casi en ruinas, de teatro ten\u00eda muy poco. Aquel sitio lo compartimos con Guillermo Horta<!–[if !supportFootnotes]–>[5]<!–[endif]–><\/a>, actor-bailar\u00edn, muy talentoso, permeado tambi\u00e9n de las ideas de Grotowski y admirador de Vicente (hoy reside y trabaja como int\u00e9rprete de una compa\u00f1\u00eda experimental en Austria). Ya dije que lo trunco no lo es por mucho tiempo; realizamos aqu\u00ed una tarea de investigaci\u00f3n casi tit\u00e1nica, en especial por las dif\u00edciles condiciones del espacio. Clareaban los albores de la crisis econ\u00f3mica llegada de la ca\u00edda del campo socialista y trabaj\u00e1bamos nosotros en aquel peque\u00f1o equipo, entren\u00e1bamos a una intensidad que hoy vislumbro desaforada. Era la intensidad de una triada: Marco Llacobet (el \u00fanico de los actores que hoy vive en Cuba); Alejandro Ben\u00edtez (reside en Espa\u00f1a) e Iliana Mar\u00eda, (actualmente reside en Alemania). Ofrec\u00edamos funciones para la comunidad mientras intent\u00e1bamos \u201cacondicionar\u201d el local. El anhelo: hacer del templo abandonado un templo retomado. Y poblarlo de im\u00e1genes. Entren\u00e1bamos, por supuesto, con los ejercicios de Grotowski. Se adicionaron los ejercicios de \u201cEl Teatro Ambientalista\u201d, de Richard Schecner, muy conectado tambi\u00e9n a los principios de Grotowski. Nos afanamos en ejercicios de relaciones con el espacio y Mandalas. Training<\/em> psicof\u00edsico y vocal. Por vez primera\u00a0 enfocamos en el trance del actor. Grotowski era definitivamente nuestro punto de referencia. Aquellos actores alcanzaron estados que pocas veces he tenido oportunidad de presenciar. Trabajamos y estrenamos varios montajes. Aquello se prolong\u00f3 unos seis a\u00f1os, aproximadamente. Emergieron \u201cTocata para un hombre que se perdi\u00f3\u201d, ya citada, \u201cRitual I\u201d, \u201cRitual II\u201d, \u201cLa Tierra Bald\u00eda\u201d, \u201cEstanco\u201d. Este \u00faltimo trabajo, unipersonal basado en el poema de Fernando Pessoa, tuvo la oportunidad de ser presenciado por Vicente en el Festival del Mon\u00f3logo. No lo olvido, era el a\u00f1o 1993 y acaeci\u00f3 en el Bertolt Brecht.\u00a0 Aquel trabajo recibi\u00f3 Menci\u00f3n de Actuaci\u00f3n.<\/em> Recibimos, adem\u00e1s, el est\u00edmulo adicional de que a Vicente le causara muy grata impresi\u00f3n. En otra oportunidad, haciendo gala de esas inesperadas y misteriosas \u201capariciones\u201d, acudi\u00f3 Vicente a la sede de Marianao a presenciar \u201cRitual II\u201d. All\u00ed estuvo \u00a0aconsej\u00e1ndonos un rato. Nos habl\u00f3 del car\u00e1cter performativo de ciertas acciones, de c\u00f3mo hilvanarlas. Fue un encuentro de vasto significado para nosotros. Y comenzamos a elaborar nuestros propios ejercicios<!–[if !supportFootnotes]–>[6]<!–[endif]–><\/a>. A hilvanar. M\u00e1s he aqu\u00ed que una hepatitis viral de cierta intensidad desactiva mi trabajo. El cuerpo y sus traiciones. A mi salida del hospital casi todo el equipo se hab\u00eda marchado al extranjero. Se avecinaban los momentos m\u00e1s duros del llamado \u201cper\u00edodo especial\u201d. Pasar\u00eda mucho tiempo antes de que fuera posible \u00a0reconectar con las ideas de trabajo de Teatro L\u00edmite, con la presencia viviente de las ideas de Grotowski, con lo aprendido de nuestros contactos con Vicente. En los tristes y dif\u00edciles a\u00f1os que siguieron me dediqu\u00e9 a la ense\u00f1anza art\u00edstica en las escuelas. El hombre aprende, sabe y transmite. Dirig\u00ed muy espor\u00e1dicamente.<\/p>\n III.- \u00c9xtasis<\/strong><\/p>\n \n Presente que mira al Pasado<\/em><\/strong><\/p>\n \n A\u00f1o 2009. Cienfuegos, Festival del Mon\u00f3logo. Una ciudad se abre ante m\u00ed remembranza. Nos afana la unidireccionalidad del tiempo, la supuesta tridimensionalidad del espacio. Asisto con mi equipo Teatro del Silencio<\/em>, grupo formado en el 2005. Con este grupo aventuro retomar cierta est\u00e9tica una y otra vez trunca. El deber del tiempo es intentar las mutilaciones, el de los hombres invalidarlas. En el intento de invalidarlas retomo una est\u00e9tica que traza sus contornos desde Prisionero y Verdugo<!–[if !supportFootnotes]–>[7]<\/strong><!–[endif]–><\/a>, <\/em>nuestro primer trabajo que tuvo \u00e9xito parcial,<\/p>\n \n Prisionero y Verdugo\/Primera versi\u00f3n\/Husmell Diaz y Annieye C\u00e1rdenas<\/em><\/strong><\/p>\n \n \n \n hasta el unipersonal Juicio y Condena P\u00fablica de Charlotte Corday<\/em>,<\/p>\n Juicio y Condena P\u00fablica de Charlotte Corday\/ Mirtha Lilia Pedro Cap\u00f3<\/em><\/strong><\/p>\n Premio Terry, Premio Caricato<\/em>, en donde afianzamos muchos a\u00f1os despu\u00e9s del punto de partida una serie de ideas sobre el trabajo del actor, sobre la presencia del cuerpo en el espacio, que hemos acariciado y digerido largamente.<\/p>\n Lo trunco es solo el recuerdo. Y las muescas que dej\u00f3. Tengo el sentimiento de que otros est\u00e1n ah\u00ed, junto a m\u00ed. No estoy, y nunca he estado solo, a\u00fan cuando en no pocas ocasiones me haya sentido as\u00ed. La psiquis tiene sus tomaduras de pelo. Aqu\u00ed, en la otrora sede de Teatro A Cuestas,<\/em> grupo liderado por Ricardo Mu\u00f1oz Caravaca all\u00e1 en los ochenta, es la apoteosis de este sentimiento. El sitio, el locus<\/em>, es de alguna manera m\u00edtico: una peque\u00f1a sala alternativa donde aquel grupo marc\u00f3 un panorama decisivo para el teatro nacional del per\u00edodo. Vicente Revuelta y Jerzy Grotowski est\u00e1n presentes. Ese grupo tiene una historia y significado que no pueden pasarse por alto. Ricardo Mu\u00f1oz, amigo personal y colega, devino interlocutor continuado en sus visitas a la Habana en los ochenta. El, como V\u00edctor Varela, tuvieron la extraordinaria posibilidad de viajar, ya en la d\u00e9cada del 90, al Centro di Lavoro de Pontedera. All\u00ed \u00a0lograron contacto directo con Jerzy Grotowski, justo en su etapa \u00faltima de trabajo. Evoquemos los montajes memorables tanto de V\u00edctor como de Mu\u00f1oz en la \u00e9poca, montajes en los que eran perceptibles, por v\u00edas muy diversas, algunas de las ideas de Grotowski, sin obviar la conexi\u00f3n con Vicente. Mencionemos, que mencionar, de alguna manera, es testificar: \u201cLa Cuarta Pared\u201d, \u201cLa Opera Ciega\u201d, \u201cSegismundo Ex Marques\u201d, \u201cEl Arca\u201d, o \u201cMalcom X\u201d, \u201cAsumdiasam\u201d, \u201cLas Rosas de Maria Fonseca\u201d.<\/em> M\u00e1s importante que ver el pulso de la est\u00e9tica de cada qui\u00e9n, es entrever, al menos por un instante, las fuentes del pensamiento. Cogito, ergo sum,<\/em> juraba Descartes.<\/p>\n Al comienzo de los noventa resido en plena calle 23, en el Vedado. Se trata de el edificio Alaska, uno de los pocos sobrevivientes para la fecha del art noveau<\/em> habanero (m\u00e1s tarde, tristemente, como otros muchos, se derrumb\u00f3). Aquel sitio devino punto de encuentro y trabajo para muchos amigos y colegas. Mu\u00f1oz me visit\u00f3 all\u00ed varias veces. Nos ocupaban largas conversaciones, intercambios cuyas esencias parecen imposibles de reproducir hoy en su totalidad. Con V\u00edctor tambi\u00e9n tuve alg\u00fan encuentro por esa misma \u00e9poca, no del mismo significado y repercusi\u00f3n. He de evocar una noche de di\u00e1logo intenso. Mu\u00f1oz hablaba de Pontedera, de lo que hab\u00eda percibido all\u00ed. Otra vez burlo los diques del recuerdo, \u00a0heme aqu\u00ed tratando de reconstruir cuanto se dijo:<\/p>\n \n Mu\u00f1oz:<\/em><\/strong> Era notable el sentido musical del training, todo estaba articulado por un ritmo perceptible. Todo cambiaba, cada vez que alguien cambiaba\u2026.<\/em><\/p>\n Sicilia<\/em><\/strong>: \u00bfC\u00f3mo que cambiaba, en qu\u00e9 sentido?<\/em><\/p>\n Mu\u00f1oz<\/em><\/strong>: S\u00ed, era como si todos estuvieran conectados en un sentido muy especial. Cada int\u00e9rprete funcionaba como una peque\u00f1a pieza de un organismo\u2026vinculado a una acci\u00f3n esencial. A una asociaci\u00f3n bien precisa.<\/em><\/p>\n Sicilia<\/em><\/strong>: \u00bfY el dialogo con Grotowski, como funcion\u00f3? \u00bfTe aport\u00f3 algo?<\/em><\/p>\n Mu\u00f1oz<\/em><\/strong>